很棒 好笑 观影愉快，即便走出影院，生活中的问题还是在那
3.5/5 套路接套路 但大长腿狼仔帅帅😍
其实故事是一般的治愈劝人善良。一部卡通能够立起来，很大程度在于形象设计跟配音的契合。动物城如此，坏蛋们也是如此。
quite a cliché, but wouldn’t hurt to watch.
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
是我喜欢的味道，那不勒斯的蔚蓝海岸，少年成长的烦恼和伤痛，要马拉多纳还是小姨？以及那盘永远没看成的美国往事，一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候，朋友对少年说你是自由的，少年蓦然回头，模仿起快艇在海上驰骋的声音，凸…凸…不知道为什么我就哭了。
“帮助你展望未来。”
狐狼cp我锁死。故事很新奇很有趣嘻嘻。 你想给你最爱的食物打工吗？ 哈哈哈。 人们会觉得狼，蛇，食人鱼，蜘蛛是坏的，可是谁会觉得善良的豚鼠是坏的呢？ 狐狸穿西装好绝，卷卷糖彩蛋不擦，
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊，尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚，但我不想听这些故事。
审美在线，就是有点无聊。
每次看动画片都会有这个感慨：人类真够自大 虽然影片一直告诉我们不要刻板印象，但是刻板印象还真不少
虽然只看了一部子供向动画片，虽然看的还是国语，但是还是很激动，已经两个月了
特别特别好看。有一段可以说是动物版速度与激情，人物也到位，有魅力，剧情设计逻辑可以。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
虽然卡通化了 但我看见这么多鼠科聚集 我还是惶恐了……
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片，但这次的他却很不一样。极度真诚的作品，本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”，给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆，关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的，可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验，坦诚的面对自己、面对观众，这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步，恰到好处，且十分克制。@pcc
就还可以。。
毫不逊色的兔朱迪与狐尼克的代餐！而且更令人开心！
本以为是迪士尼，原来是梦工厂~很有意思的电影，动画的外壳下是很多深层次人性的思考~蛮有趣的，小孩子就应该多看这种动画片~老少皆宜~
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