哲郎(三浦友和 饰)和亚纪(渡边真起子 饰)虽然过着同居的生活,但他们和普通的情侣不同,实行的是开放关系,彼此之间并不过问干涉对方的私生活。哲郎有过一段失败的婚姻,和一个现年8岁的儿子俊介(伏屋博雄 饰)。前妻不幸遭遇了车祸无法照顾孩子,于是俊介便来到了哲郎和亚纪家中暂时生活一段时间。
虽然对于俊介的到来亚纪并没有发表太多的意见,但心里却十分的不开心。不仅如此,叛逆的俊介和亚纪之间的关系非常的紧张,他一直觉得是亚纪从母亲身边偷走了父亲,令自己得不到父爱。在一连串的意外和波折之后,俊介回到了母亲的身边,但哲郎和亚纪还能够重新开始曾经的生活吗?
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
風景優美而又節奏緩慢,特別是開篇的三十分鐘,不僅節奏緩慢而且混亂,以至於勸退效果極強,因為根本抓不住影片的主線,整不明白影片說的是啥。40分鐘左右,終於可以明確影片講述的是主角少年法比托身邊發生的一些人和事。其中有主角父母的恩愛、分歧、中毒死亡;暗戀的小姨懷孕、流產、瘋狂;哥哥耽於享樂;朋友入獄;心儀的女孩有人安慰。在經歴了痛苦與沈默之後,男主得以與崇拜的導演交談,在導演的啟發與鼓勵一下,男主下定決心追尋文藝電影之夢。
怎么会有人不喜欢索伦蒂诺 而且这些人看过几部费里尼啊
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
前半部分家庭黑色喜剧,后半部分少年成长,虚构与现实交织恰似回忆本身,索伦蒂诺的自传体电影整体显得有些无趣,但也有有趣的地方,主要集中在人物和对白上,镜头和配乐都非常索伦蒂诺,他是真的好爱费里尼,各种意义上。
少年的成人史。有些魔幻,又有些真实。以及,想住在海边。
如同最后男主角和大师的对话,导演回到了他来的地方,用两个小时展现自己成长的记忆,那些成就他的,关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾,当男主坐上火车按下磁带,悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影,悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼,看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
开头挺有意思的,科技拉近了物理距离,但拉远了感情距离,后面就纯套路了
感觉上的确很费里尼,一个家族的生活到一个孩子的生活,放荡疯癫的女人,迷茫无助的青春,当然,也很羡慕那种夜晚浪荡街头的闲适,夏日沙滩的闲适,火车树影的闲适,但是整体的感觉太散了,没有神散而行不散的浑然天成,大概,还要继续吧(当然我国电影……)
昔日痛苦的别离(影中的小他),而今深沉的回归(导演)。
感觉上的确很费里尼,一个家族的生活到一个孩子的生活,放荡疯癫的女人,迷茫无助的青春,当然,也很羡慕那种夜晚浪荡街头的闲适,夏日沙滩的闲适,火车树影的闲适,但是整体的感觉太散了,没有神散而行不散的浑然天成,大概,还要继续吧(当然我国电影……)
私密的成长故事,只是切入点不断的跳换,情绪难以延续,当然这样的敏感和贪婪会让影片的私密性更强。意大利真是拥有好多漂亮的海岸风景和古典气质的城市景观。
可是我还是想要选择机器人,就如同我永远想要选择小动物。
毫无节制毫无尺度毫无自知之明。只顾制造混乱。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快!!!
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
导演之前的老头片不想看,看这部主角是漂亮的小伙子就看了…确实长得挺好看嘿嘿(有人说像雨果安贝尔🤣)…算近期比较能看的片子了。导演的个人回忆,精美流水账,前期欢乐,一夜变故之后就有点说教……?然后感觉对拿波里人民来说,没有什么问题是下海解决不了的🌚
三星半。和 Free Guy 一样是不受控制的 AI 最终治愈了人类
很好玩的一点都不低幼的动画片,这个小白不输大白。探讨了人工智能在社交方面的可能性,还是很担心,会因为人工智能变得越来越懒,甚至退化。有时候,离线更好玩。
7分。前面真的挺好玩的,但很可惜啊,罗恩把主角救出森林后就很敷衍了事了,感觉后面剧情像是快进一样,没有那么多细节铺垫,唉。
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