听过 巨人穿行山岭的巨响
伟大作家去世褪色，身体化作尘埃散去，但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去，导演以此纪念去世的哥哥。
7.0 西方聊斋，魔幻气氛有了，但是人物刻画一个都不深刻，行为缺少原因和逻辑，剧情推得太快了
燃料不愿意，我看是想当垃圾我不知道，快乐牛马
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
绿衣骑士是英格兰本土德鲁伊主义的化身，基督教的信责被异教的宇宙论所取代，随着原始充盈（前半部分中屡次出现的圆形构图）被打破，高文被抛向一种反朝圣的旅程之中，不同于中世纪的版本，他在引诱之中不断下降。高文爵士在这里成为了骑士的反面，他是伊壁鸠鲁的，薄伽丘的，甚至是朋克的，走向自我毁灭，又在这种宿命之中成为骑士，或者说成为叙事。
「绿色是生命的颜色，也是腐烂的颜色。红色是欲望的颜色，但绿色是欲望和激情消逝后留下的东西，在内心深处，在子宫里。」
看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己，都将属于自己。估计不会拿到金熊，但也不重要，只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
概念，美术，摄影，配乐都是一流的
不知道是不是算传记，比较沉闷，前半部的黑白真实的展开一部葬礼的曲折。后半部的彩色仿佛是在演示逝者的这部作品，但依然是在探讨死亡的有无意义。
一部散文诗般的电影，完全被影像氛围所感染。
3.0 攝影很美，但故事說得太慢了，且慢的沒什麼道理。自進了綠教堂之後開始走馬燈式的人生前瞻這段拍得還挺好。
不过基本的美德 善行与坚持 守诺与怜悯等等还是表现的不错
还挺吃导演这一套，算是这种题材里比较看得下去的片儿了
和狗狗说再见那里让我想起了很多次无力痛苦的分别，结尾漫画很温馨很幸福。。。
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影，海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容：藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程，注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考，再由未完成的故事和创作，带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次，会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作，为艺术生涯增添新的内容。
“今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”上次看到这么美的黑白影像还是帕维乌的《冷战》。
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
概念，美术，摄影，配乐都是一流的
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