阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
4.5 很久没看到这么好的国漫。不蹭任何IP不卖萌讲土生土长的中国故事,把根扎进自己脚下的土地,前半段的嬉笑怒骂节奏混乱,可遇到阿强后的情绪爆发就像开了挂,一波一波地献上泪点。叙事能力超越同期大部分电影,画风没有眩目空洞满屏飞舞的特效,自然写实。什么乳化?没事别乱喊乳化,容易变成狼来了。
再来说说电影本身,毫无疑问是国漫又一匹黑马。画风写实接地气,分镜与配乐无敌,虽然剧情是非常典型的“英雄之旅”,但即使猜得到接下来主角会遭遇怎样的冲突,仍然忍不住为其动容,被燃到泪目。
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
只有后20分钟能称得上“好看”两个字,但是电影是一个需要连贯表达的,只有20分钟是好看的电影属实称不上是一个“好电影”,营销可以入选中国新媒体营销诈骗实录top10。我又被骗到了
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影,反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠,明明以为到了最底层了,发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快,但另一方面,它并不会真的解决任何问题,它只是一种纯粹精神上的飞升。
剧本本身其实挺无趣的,充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段,主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材;但收尾部分的编排相当出挑,讲究化劲点到为止。
值得去影院贡献下票房,周星驰、五条人、九连真人……虽然优缺点都非常明显,而如何平衡故事与技术上的差距依旧是国产动画的漫漫长路;后半段优于前半段,特别是少年推开天台的门开始,一气呵成。到最后,总是哭着求神拜佛的少年终于化为雄狮,上山下山,路自在脚下。
剧本本身其实挺无趣的,充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段,主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材;但收尾部分的编排相当出挑,讲究化劲点到为止。
如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率,最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏,也为触及留守儿童的现实主义打个Call,好看的。至于所谓的争议事件,只能说太坏了,什么时候我们不被概念定义,我们才能定义概念。
作为一名佛山人,对醒狮的熟悉可能是刻在骨子里的连自己都没有察觉。没想看这部电影的,但想看的时间点只有这部,就看了。开场发现是粤语,很惊喜,接下来就是熟悉的鱼塘景色,熟悉的村境,熟悉砖房,熟悉的榕树,熟悉的狮头,鼓点,舞狮步伐,连砖房墙壁上印着的“充气电话”都是熟悉的,所有镜头都是流淌在血液里熟悉的场景。整部电影忍不住一遍一遍的流眼泪,止不住。小时候看表哥练习舞狮,练习打鼓,只知道看热闹,感谢这部电影,突然明白舞狮其实也是一种精神的传承,一种向往更高处的鼓舞。
就这样抄周星驰,都抄不好。
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
并不是个人传记,这片名不是很恰当,可能这人名气大,能吸引人去看电影
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
完美诠释了什么叫:
也就只有整天想乳化的人 才能看出乳化元素了
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
后来爸爸打工摔废了,妈妈也老了。
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