回归香港进入历史新时代,随著政治社会形势的转变,而迈进新纪元。小马决定带着与自己生死与共的阿珍过平淡的生活。但恶运一直跟随着他们,帮派中一头目阿龙一直视小马为心头大患,龙不择手段加害他们,珍惨死在龙的枪下,小马侥幸逃出,珍临死前叮嘱小马,不要再涉足江湖,小马含泪答应。从此,他铭记珍的遗言,忍着一切痛苦和悲伤,退隐江湖。正在小马以为一切都将重新开始的时候,恶梦又慢慢地向小马逼近,最终无可避免地来一场决斗。
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
没看过剧,就电影本身来讲没什么好说的,感觉跟国产宫廷剧差不多
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
从求婚到葬礼,从死亡到新生,一切依然那么优雅高贵精致,完美得几近童话。
毒舌老太太走好,想念你
Just don't forget who you are and where you've come from. But don't let it hold you back either.
演员们肉眼可见的老了。欧美人真的老得快。
送房子这个从头到尾有反转,最后结尾是好的
但是没有看过剧的会很迷茫。
给粉丝的一碗鸡汤,主要人物都没有什么戏份,太平淡。
真的很喜欢他们,永远的英式浪漫,细水长流,娓娓道来。
纪念今年疫情以来第一次的电影院观影,第一次看唐顿庄园,看到了一些留学时熟悉的old fashion的英国人,里面每个角色都很美好,一点本土英剧的影子都看不到,本土剧对于我来说是eastenders和cornation street的残酷和狗血,但残酷里又有每日的生活,live like British!
其实我觉得没必要删掉管家的故事线,即使明显包裹着偶然的幸运,我们戏外的人,也需要一些这样的坦荡、勇气、好运和祝福。
一场热闹散去之后,总会迎来新的开始,有人坚守有人离去,各自的生活总还是要继续的。那些曾经的露水情缘,过去了也就是过去了,如今这样也是一个很好的结局,我们都不用为此有所遗憾。岁月催人老,我们的黄金时代早已过去,属于年轻人的时代才刚刚开始,他们也会如我们当初一样,有一个光明灿烂的未来。面对彼此新的人生征程,互道珍重,江湖再见。
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲,而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待,使我不能不指望。基于此的,我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
{★★★} 作为上一部电影(却完全不是电视剧)的爱慕者,我几乎在第一时间翻出了这部续集。结果是在承认第一部电影描摹贵族生活之余还勾勒时代云涌前屹立不倒之事物的前提下,我发现这一次只剩下絮絮叨叨的贵族生活。这未必全然是一件坏事,因为Julian Fellowes写作人物与台词的能力在这个时代如若凤毛麟角--但坚持你走下去的不该只有情怀,而我怀疑这个IP到底还能透支多久。
唐顿庄园见证了无声电影向有声电影的转变,并做出贡献
一个婚礼,一个葬礼。一场电影,一座别墅。new era 仅仅指一位老人死去,一个婴儿出生。时代还停留在两战之间,还没拍到二战呢,所以还可能有续集。作为追完全系列剧集和第一部电影的人,还是先花了半小时才逐一认清脸,并回忆起每张脸的前世今生,理清复杂的人物关系网。然后才欣赏家长里短和精美的英式贵族台词。编剧对唐家屯这一icon群像戏已经驾轻就熟,按部就班,粉丝只要follow就行了。
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