被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5，极简+小景别的大段独白+超大景别的“心理空间”，这种结合加强了戏剧舞台感以及人物内心感受，打算在形式上、风格上的建树反而被大段台词束缚，科恩有些想法却没出新意，比较像早期《奥赛罗》的风格，但光影、场景转换利用等技术上的处理以及台词是很精致的。
还挺好看 很和谐的故事 勇于承认自己的少年人 不愿意妥协的父亲 最后结局不是圆满 但比圆满更棒
真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗？这就是所谓性多数人群眼中必须如此表现的同性情感——将同性之间的情感关系异性化，已被视为性少数人群当中的主流价值，甚至家庭内部的权力关系都必然如此异性化——电影剩下的还有什么，不过就是性多数人群眼中的奇观化展示，就像电影中医院的前台工作人员看着一个父亲接一个父亲接一个母亲再接一个父亲出现时那种戏谑莫名的表情，而所有因直接移植异性情感关系而造成的表达缺陷都要用爱这个大标题来掩盖，非常荒谬。
看的时候觉得很搞笑，看完却觉得很难过，保罗明明什么也没有做错，却要在中年时经历丈夫出轨后，还要强装接受这狗屁的Happy Ending，影片里强调的出轨非一方过错更是让我感到生理不适，出轨的一方永远都是错的，望周知。
by the way。我还是坚持，养且育者才是父母。
在轻松幽默的喜剧节奏下也饱含真情实感，家庭中有暖就会有冷，固然不完美，但也弥足珍贵。
所以意大利人的表演都这么夸张吗？（气到跳起来 合理推测是一些种族天赋hhh）
不仅仅是同性家庭会遇到婚后几十年，爱情被消磨殆尽，何去何从的问题，所有家庭都有这样的困境。青少年的性向、友谊、爱情，那么多不确定和承诺、责任，与中年人的困境遥相呼应，而形成他们后来地复杂局面，不也是青葱年少时光的产物吗？也有社会问题，性少数群体组建的家庭，怎么写出生证，也是一个争议不断的话题，尽管生养都有责任，但也仅仅是一部分人需要考虑的问题。后面的反转非常有趣，深化了主题。
全程顾着看家装了……最后俩爸爸分开还是令人感到非常遗憾
当爱消失了，以为血缘是救命稻草，结果发现也没有血缘，其实是共同的经历组成千丝万缕的爱
其实不管什么样的家庭都是一样的 因为爱就是爱
别人开始拍夫夫离婚抢孩子了，我们连耽改都被禁了。
除了摄影以外都很平庸，尤其加上科恩电影的话唠属性，更像是在听一个故事
{★★★} 好疯好尴尬，好网飞的feelgood电影。虽说题材就是男同版的The Kids Are All Right，剧本仍有太多人工与强扭痕迹。但相对的，精彩的拍案之处也不缺--尤其是结尾的滴血验亲。总的来说，它想告诉你婚姻很难，无论你们是否特殊；但亲情能够活得比婚姻更长久。
第一次看经典的麦克白，更多的是对戏剧本身的赞叹，这个场面调度也可以所是迎合戏剧了，另外布景是否受了德国表现主义的影响?
听俗的合家欢剧情，很多地方情感剧情都很突兀啊，还好最后没把夫夫写和好，要不然真是俗不可耐。
不管异性恋还是同性恋，每个家庭都有一地鸡毛。看到后面竟然好感动。btw，手要是被绑住意大利人怕是不会说话了吧
双胞胎兄妹这三角恋给我看笑了哈哈哈
我猜到了我猜到了我猜到了我猜到了双胞胎哥哥喜欢男主！卫生间那段好像《在街上》几人组相遇那里，男主朋友也好好看，或者说全篇颜值都很高。
即使不在一起了也是一家人，还是依然会爱爱爱不完
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