对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
中段那个26分钟的长镜头感染力太强了,精准地呈现了新冠之下小人物的至暗时刻,那种被整个社会背叛的无力与绝望,让人心如刀绞~但第三幕逃离疗养院的情节有些刻意且过火了,为了煽情而煽情,破坏了冷峻克制的旁观视角,也失去了现实感染力~
动机一直模糊不清,最后的发问更是无力,这又不是Killing Eve,真人真事改得太抓马了。
两个前冷血杀手(btw,原来都是地道利物浦人)演绎的疫情悲剧。
211102@ 蛋蛋赞 No one told us. Am I going to be OK?I am so sorry, but no one is coming. Good man, very rare, everywhere.相比某国的电影;万岁!杀手演看护,除了这一点,别的都很好
啾迪和Stephen Graham都演得很好 利物浦口音也是挺绝的 夜班那段拍得好 不要忘记 不要放弃 伸出援手 做个好人
ITV的电视电影。两位主角都很棒。Individual record vs collective memory. 没有束缚的人才有更多故事对吗?
西方的反思片越来越无法满足大陆观众了吧 珍视生命与荒原上随意生长的种子之间存在鸿沟
3星半 从护工的视角讲述新冠期间的可怕 不止是病毒的可怕 最后还痛斥了一顿zf
这应该是我看的第一部讲新冠疫情的外国电影,朱迪·科默演技不错,在一个阿尔兹海默症理疗机构已经很不容易了,还要在疫情之下救助每一个人,简直就是英雄啊!
态度真诚,直接问出问题,不是随大流和歌功颂德的电影,片尾三组数据展示让人深受冲击。
Sarah中间在护理中心打电话的时候好无助
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见,只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念,手持、长镜头、大特写,这三件事偏要同时做到,是要用画面给观众增加压迫感吗。
Help,说是援助,更像呼救,以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用,浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程,明灭不定的感应灯也是妙用,有如一脚踏在人间一脚踩在地狱,也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃,自然是对体制的不信任,但没费力去交代心理动机,仿佛摆明了左派立场,这些都是我骨子里的,最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
然后小变态心态崩了成为了反社会刺客2333
基本是小变态的独角戏 但足够撑起这个时代命题 从一个极侧面的角度 细节的描述这些新闻上的故事 尤其早阿兹海默的设计极为合理且真实 不仅是无助的救助对象 同时也是逼上战场的生力军 男女主在最后情感的最深处结合无助的时代背景情绪的崩溃是对整个故事的总结描写政府办事效率的触目惊心 在这次疫情中显得格外扎眼 数字背后的真相到现在不是反思而是避而不谈
出乎意料地拍出了那些只流传在网上的,我们所有人曾经在面对新冠时所处的困难境地:物资短缺,只能把垃圾袋当做防护服;医疗资源匮乏,病人躺在床上等死,以及最令人心碎的无依无靠和被抛弃的感觉。有个值得玩味的镜头:护理院的管理人得到了一批从中国来的非常可靠的防疫物资,可能那时候中国已经度过了物资短缺的时期,而英国仍然处在捉襟见肘的状态中。我在生活中遇到了很多防控疫情过犹不及的情况,可我一直认为,什么都不如人命重要。
护理老人需要的不仅是硬件,更重要的是人文,国内可以这样应对老龄化社会的到来吗?至于新冠,2022年之前我为中国自豪,现在。。。
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