被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
属于潮汕的电影，口音比我重很多，演员演技在线。
电影两星，一星致不断探索进步的主创团队。哪个潮汕人不希望出现像《爱情神话》《火锅英雄》一样的方言电影呢？潮汕文化在当下大众舆论处于一个有相对狭窄偏见的状态，“牛肉火锅”“重男轻女”“婚姻排外”等等，主创团队有心呈现并击破这些，于是选了一个高烈度的题材，这特别值得夸赞，但无奈剧本单薄、表达浮于表面、部分镜头更是让人大跌眼镜，最让人难以接受的是，“相亲胖妹”和“小舅的黑人女友”角色标签，除了满足主创的恶趣味，只会强化偏见。往小了说，潮汕电影可以反映现实问题和个体在代际之间的抉择，往大了说，我觉得潮汕电影，应该承担起呈现和引导建立新传统的责任。
估计外地人看了大呼想逃的程度？那个姑娘大概是太缺爱，要不然自己独美倒也自在。妈妈的形象其实还是蛮立体的，能干，强硬，比较封闭，但也愿意为了孩子努力改变。
这部电影很好，但我没能力评价它好在哪里，因为剧情太和我共情了，我技术上没有办法区分「共情」和「电影本身的好坏」。。
最后一段杭州游不会真的拿手机拍的吧，补拍的团圆结局吗😂
潮汕女人真是一年到头烧纸，“贡献”了多少温室气体啊。
男女主的颜很出戏 抛开他们的画面还是很电影感的 剧中的妈妈好搞笑哦
虽然男女主毫无co感。但是南方真好。带入一下静珊离开的心情感觉都要爆哭。很平凡的电影，细节很好，妈妈很真实。就是最后的剧情有点别扭。
意外地好看，温情中又不失幽默搞笑！借一个爱情故事塑造了一个非常非常典型的潮汕母亲形象。“外省人”与“离过婚”这两大标签几乎就是潮汕传统家庭中十分在意的两个东西，当两者与母亲碰撞在一起时，先是不能接受，再是慢慢接纳，情节安排不会过于刻意煽情，而是恰到好处。母亲最后的接受其实也是导演在向我们传递潮汕的新思想，破除大众对潮汕地区的刻板印象与误解：潮汕，并不是一个刻意排外的地方，只是因为特色的民风民俗让我们与其他地区产生了距离感，但我们的热情好客、淳朴善良会让所有来到这的人感到快乐与幸福，也意味着我们愿意接纳与时俱进的思想。
虽然要看字幕，但是很喜欢这样温情而不煽情的电影；也喜欢电影在机场告别，体现了中国人的含蓄，喜欢电影最后妈妈做飞机的感受描述。希望未来能见到更多这种类似的电影。
田螺弯弯为仔死。
水鸡兄出来也算给了我们一种小惊喜。
故事还蛮惊喜的，潮汕地域文化特性，两代人之间的观念碰撞，拍出了纪录片般的粗粝质感，自然又散漫（缺点就是咋看都不像电影，深圳部分也过于网大），喜欢妈妈这个角色。
就是听不懂，有种看韩剧的感觉。😂
潮汕人看这种电影容易热泪盈眶的。刚好又到了谈婚论嫁的年纪，有点感慨
文化差异太大，实难产生共鸣。当家庭轻喜剧看的，结果平淡的过于无趣。
全片围绕打工仔凯带女友回家见婆婆这件事展开，影片中的笑料真实自然，与精心包装过的喜剧包袱相比，带有浓烈的生活气息。没有个体和城市命运的隐喻，有的只是生活中最琐碎平常的细节，但影片却异常抓人，看得人津津有味。
剧本有待打磨，演员都是素人吧有些不太行，女主的网红脸太出戏
很厉害，拍的挺好！摄影特别用心，剪辑上安排也有细腻的镜头，没有什么特别尬的感觉（有的话，就是在深圳的，在深圳画面很容易尬，生涩），从片子整体来说十分自然了，接地气，身为喜欢看电影的潮汕人，我走心了！
很多点巧妙地连起来了，很喜欢，有点像爱情神话。
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