通过与贵族艺术鉴赏家娜德则达·佛罗丝卡亚的关系,展现俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的生活和工作。
很暖心的片子,借电台之名温柔的看待着由几个小人物所折射出的更多人的困境,最后那段关于夜旅人的解说特别好,太温柔了。
失眠的夜点开一半的时候决定快进看完。 真是一部不愠不火的片子。
迷人的巴黎,慢摇的音乐,温暖的一家人。
没啥意外惊喜,但反正米夏埃尔艾斯的电影我能一直看下去
还是要去爱,为了会到来的分离,这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟,借以游荡继续向前走去
8/10。摄影、配乐都很棒,旧的、模糊的影像的插入,真的有一种如梦似幻的感觉,人与人之间的情感大抵也是如此。亲情、爱情与友情,片中均有所触及,尽管几乎每一段情感都没有特别深刻之处,以及某些人物缺席,比如伊丽莎白的母亲与前夫,但在这样令人陶醉的影片氛围里,能够感受到人物的情感与彼此之间的连结就足够了。不过有一点比较可惜,就是影片的故事内容并没有与时代背景相结合,只有旧影像的插入,人物的穿着打扮与场景设置,以及侯麦的《圆月映花都》诸如此类表现时代感的元素是不够的,简介里提及的政治气氛与法国的新生并没有得到展现,如果能够把时代环境与个人生活形成对照,必然会更好。
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
和想象的剧情就很不一样(看片名以为是夜游巴黎),永恒的甘斯布啊,坐在单车后座还是少女的样子。
Charlotte 好美 大概因为成熟女人的那种温柔吧 长卷发也是氛围感加分 整体的氛围感超好
链接的碎片
正是那些温暖的碎片,给了我们前行的力量。或许不持久,但拥有过就足够啦。
我不知道是感动还是因为影片的质感还是什么,伴随着那个音乐,一直哭一直哭
夜,是脆弱的栖息之所。夜色中,伤口也迷离。80年代的法国,左派胜利的欢欣,个体遭遇的不幸,都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受(recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩,也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性:女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情,男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜,还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客,与你互诉生命,舔舐伤口,给予勇气,却并不停留。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
与80年代巴黎那些可爱的人们共同渡过一段梦幻旅途。抽身之后已顾不得这究竟是实写历史还是又一个平行宇宙,只是好想哭。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
这是我豆瓣标记的1400部电影长篇(不算纪录片电影),还是一如既往的喜欢看电影,希望继续有电影陪伴我的生活
文艺但又没有文艺病。 法语里透露出来的亲切感让文艺的基因跳动过。 生命中有人像夜旅人一样来来去去。不一定最终能互相救赎。它可以是子女初长成的故事可以是中年离婚失业的故事也可以是少男破处的故事,总之,平淡无奇又拨人心弦。
人们过度在意着日常的琐碎,忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里,看似变慢的时间,却在人来人往中,加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果,最后的取舍,全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美,曼妙的音乐,挑逗着巴黎午夜的氤氲,艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力,而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般,一瞬间便能卷走你所有的爱。
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