民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了,留下了一段音乐传奇,和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会,演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队,其中有“米奇和米基”,“民歌手”乐队,还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档,如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激,一改早期创作的甜蜜风格,每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲:《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代,由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生:杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的,当年他们进行了26个月的全国巡演,成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久,但推出一张实验性的电子民谣以后,他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”,灵魂人物是波纳和他的妻子,曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量,给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾,合声多的成了噪音,乐队有14把吉他,然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录,作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚,这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
3.5/5 剧本中规中矩 但几场父母和孩子的相处/冲突很真实触动
那时候台商在大陆还很吃香,东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处,所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
这部电影最出色的还是家庭生活的细节和情感,代入感和共情力都很棒,每个人都诠释出面对病痛的脆弱和无奈,编导太善于捕捉生活的瞬间,每个细节都随时可能击中你,最终落脚点还是生活、家庭还有亲人。
琐碎的生活对话和冲突没有表现人物更深层的心理变化,对社会问题探讨也是浅尝辄止,这点不如《瀑布》,少女恋马的情节和《鱼缸》里很像,p.s.林嘉欣还是好好看哎
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
想说的东西太多,文化差异、家庭矛盾、母女关系、青春期叛逆、经济下行、病毒流感等等……不能把自己的人生拍一遍,这样观众很累,导演也很累。
从美国到台湾,生活场景发生了变化,作为台湾出生实则已是美国女孩的姐妹俩,自然得有一个相当艰难的适应过程,无论是生活方式还是学校教育方式,以及交流语言,都得有很大的变化。更何况他们的家庭也正处于困难时期,妈妈身患重病,爸爸也是工作辛苦,当时的台湾经济亦不景气,导演更是将故事背景置于非典爆发之时。所有的矛盾交织,夫妻之间恩怨不断,母女之间火星四溅,人人怨气很大,生活一地鸡毛。寻常人的生活,平淡而真实。两个小演员演技很好,表情语气拿捏到位,国语英语转换自如。真是难得。
-可是如果这已经是她的最好了呢?
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
3.5。但是,有一点想说的是,这个年纪孩子的叛逆,很多时候,没这么“冠冕堂皇”的理由。(虽然并不能否认电影这样表达是没问题的)
TA的恐惧变成了我的恐惧,TA的软弱成了我的软弱。
在這個新冠還沒結束的時候,看 SARS 的場景,有一種難以名狀的感覺
感情表达很细腻,也有跟着落泪。不过好像只是在表达,意义并不深刻。结尾也有点突然结束,人物形象立的不是很饱满。(然后想想没有孩子应该不会这么愁吧,林嘉欣还是好美好美)
很别扭,拧巴,又很常见的母女关系,大概是许多女孩都会经历的一段。不过可以肯定的是,母亲真的很爱你,即使有时候你觉得不够好,但她真的在努力的做到最好。
在电影里居然看到了自己,勾起了好多小时候的回忆,升学考试,父母吵架,朋友离开,同学嘲笑,把生活的希望寄托在虚无,每一次的失落与难过都会随着时间退却又回来,说不清道不明的生活,或许就像是这部电影,并没有一个正确的答案,跟电影里爸爸说的一样,逃避或许有用……
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
No.15
有点滥情,但胜在细节真实、细腻~所以为何林嘉欣这么强的演技实力竟然没有让她到达华语演员的顶端位置?方郁婷不用讲了,她这种类型的演员在成年女演员中都实在很缺~
「來來來,來台大;去去去,去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡,站在這,你覺得那邊一定比較好,可是你不能去,你不去,才能解決這裡的問題。(摘自大象席地而坐)
有那么一丢丢李安早期的感觉,但总觉得还是差一口气,不过很喜欢这些年港台社会人文主题的一些电影,因为咱国产电影几乎很少拍,或者说是没市场、没投资、没法拍。
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