被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小人物的自救历程。说是灾难片，实际上偏喜剧一点。但是主角配角都不出戏，可能是因为群体少，每个人戏份都还不出戏。熟悉的面孔太多，不过中间小男孩的灵魂出现救人那里还是让人背后一惊。主要是他端着个蜡烛还笑。。。另外灾难发生后，救援队毫无作用真的令人难以想象，如果国籍一换，emmmmm
当灾难片披上喜剧片的外衣，这种谜之操作也随之变为了一种灾难
挺难看的…一开始当成搞笑片来看的 突然就灾难起来了 拍的也很假 119是摆设全靠自救 就离谱
消防救援猶如廢物，都是自救，黃色密封罐你五個人進去早就缺氧死了，導演你沒有常識嗎？
前有埋在隧道里，后有埋再楼里，韩国电影隧道和地陷，不同导演，共同的理念，看来韩国人们内心恐惧被活埋，从而拍了这一些灾难电影。。不过，这部的紧张程度没有隧道好，
画面具有艺术美感，很优秀，“血战虎门”赞一个。
他爸掉进泥沼里的时候，别人扔了绳子救他爸，但他儿子却跳下去的时候，我......
活下来全靠奇迹，城市里有这么深的坑也太匪夷所思了吧？
笑点能戳到，节奏紧凑协调，表演协调代入感强，全球影视制作衰退大背景下，韩影有点牛逼的
不搞笑，不灾难，不亲情。韩国电影也在走下坡路了。
前半段还可以，后边忒胡扯了，先不说城里那么深的井怎么来的，盖房子不打地基也就算了，怎么就正好在洞上，出事了不找生还者还喝上了……这救援队除了送点物资啥也没干，全靠自救啊……
当成喜剧片看就没事儿，据说还有个国内版，又是一本双拍？
这种片子对韩国来说没啥难度，工业化流水下的操作基本比较稳。想在灾难片里面加喜剧效果得讲究节奏，危机发生之前的节奏还挺好的，发生以后的搞笑部分就比较尬了，冲淡了应有的紧张感，搞笑也过于刻意。救援还是一如既往的废柴，自救过程中想加人物弧光是常规，但是都浅尝辄止不痛不痒。最后的刻意煽情可太败笔了，为了盖盖子牺牲一人......里面的不怕憋死？结尾收的非常突兀，莫名画风变成大团圆的HE，高开低走的一部。
画面具有艺术美感，很优秀，“血战虎门”赞一个。
前面铺垫很有必要但是铺得太久了，每个人人物都有情感需求，但每个点都讲的不透，场面也并不惊喜趋近平庸，着实可惜了
俺比较关心这天坑简直神迹 咋形成的 还有那雨 是发了洪水么。。
应该不算好，但还是挺喜欢看，这算不算李诞那天说观众笑的挺开心但就是手紧不投票。这个打分标准里面是不是有某种类似“超我”的一种无形规则存在。下次尽量即使是在某个特定时刻才爱看，那也可以给高分。这次再被约束一次。
就不行诶 告诉大家灾难来临活下来全凭运气好？救援队感觉也就是个摆设 搞得我想去囤点物资和必要的自救设备以及去学点自救技能 别人和运气真的靠不住
节奏有点儿慢，前面40分钟都在铺垫。掉下去之后基本靠自救，救援人员大概就送了点物资，最后把桶拉上来。PS：一筐猪即使离开RM，看起来也还是像帕布啊！
2021.9.19 一般吧 白废我期待挺久 看来只有摩加迪沙和人质值得我期待了 这部没想到居然有点合家欢的感觉 还带有轻松的氛围是怎么回事？感觉就是韩国流水线出来的作品 请的演员也是有点名气又有点一般的那种 金社长厉害了 前几天刚出的dp和地陷 还挺高产 故事就是男主一家在长养洞买了新房 但居然搬进去才两星期 并且是同事来看望后的第二天就遭到地陷 整栋楼掉进地下250米处 一开始没找到儿子 后面找到了 本以为是119把他们给救上来的后面居然是他们靠着下暴雨然后坐上一个很大的潜水艇一样的黄罐子漂到上面的也离谱 这种房子我就好奇能通的过验收吗？也是离谱 还是首尔的房诶
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