二十世纪七十年代的香港，娱乐业蓬勃发展，歌舞升平之地颇多，而丽花皇宫夜总会就是其中的代表之一。迫于生计，爱好唱歌的姚小蝶（邓萃雯 饰）来到了丽花皇宫。在这里，小蝶结识了性格各异的众人，有令人怜爱的蓝凤萍（万绮雯 饰）、性格傲慢的红莲茜（商天娥 饰）、有热情的金露露（蔡晓仪 饰）。小蝶在这里因机遇得到赏识，成为了丽花的当家花旦；而在感情生活上，她遇到了让她一生难忘的沈家豪（江华 饰）。而二人也因误会相识，又因彼此吸引而相恋。凤萍、露露和莲茜也各自经历着悲欢离合的人生。越战爆发，家豪前去寻找凤萍，一去未返，就这样让小蝶等了二十年。
二十年后，丽花皇宫昔日的辉煌不再即将被拆除，再次登台的小蝶为其做最后的慈善演出，一切布置如同往昔，而早已物是人非。这时，家豪却回来了。阔别二十年之久，已到中年的二人能否破镜重圆？
喜欢前一个小时的童年碎碎语，好像在听一个同龄人说话，在太空时代长大听起来是一件很酷的事情。后半部分的登月夹杂着昏昏欲睡没有语调的电视旁白，就像在见证历史而睡着的小孩，身处庞大的变革却浑然不知（然而也没什么问题）。
也许我离电影里的60年代美国社会过于遥远，距离感只能让我站在旁边窥视，但没有什么共情感。（家庭段落如果换成真人来演...我不知道我还能不能撑到进度条放完）
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
其实和太空的关联并没有那么那么紧密，真正描绘的是独属于那个年代的一切，从少年时代到美国的大环境，也算是美国的主旋律输出。画风很独特，应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
为什么到最后韩老师一辈子也结束了呢，我多希望他跟女主能安静的享受一下晚年生活，操劳了一辈子啊
动画的最大优势可能在于，它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分，这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记，但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外，真的算了吧
4.5/5 满满的怀旧元素！加上探月的时代背景，太喜欢了！
反正又是林克莱特《各有少年时》《少年时代》追忆青春那老一套，但是拍成动画可比真人电影有趣可爱多了……
花很大篇幅murmur太空時代的「小歷史」記憶哈哈哈，不太管阿波羅登月的「大歷史」傳奇——即使少年自己就是（聲稱）當事人。
为什么到最后韩老师一辈子也结束了呢，我多希望他跟女主能安静的享受一下晚年生活，操劳了一辈子啊
现在的我其实有点分不大清，那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性，但总之，这是一部导演放开了拍给自己的电影，也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
说是童年片其实是时代文化回溯，有趣虽有趣，缺了点意思
三星半。通过一个少年的登月梦想，前半段回顾了上世纪60年代美国主要经历的大事件以及文化上的变化，后半段以少年代入式来讲阿波罗和宇航员首次登月的过程。最后有讲到这几十年没有人再重返月球，但事实上，一直有人想要并在计划着重返月球（几个大国现在都有登月计划）。当人类的足迹已经深入到太空中的时候，就不会再满足于地球本身了。更宏大的视野，正在扩开每个追梦人的胸怀。
看到孩子们渴求知识和种种艰苦表现真的很心疼，煽情程度刚刚好没有太过太“肉麻”。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
电影整体基调是温暖质朴的，很单纯的讲述一个进藏支教老师的故事，没用用大而空的套子讲主旋律。推进人物关系，用一些小细节和物件，口琴、土拔鼠、马、米饭，感情逐渐的累积，让人能轻松代入这个故事。影片令人印象最深是摄影，蓝天草原白云，色彩、构图都很清新明亮。最后，男主孩子们表演都很自然。
一度，我以为导演写了篇散文，然后心想，不如配上些画面？
Once upon a time in America. 3.5.
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
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