5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱，哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌，其他人对话真的非常诡异，要注意的是，音乐剧中，音乐场景布置是最核心的两个东西，这两个特质在电影要排稍后的，这种平衡非常难以把握
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
社会福利如何保障贫困人口，不至于因没钱买食物而饿死，如何让底层老百姓有投诉的地方，如何不让僵化的制度引出无谓的人祸，而不至于做出报复个人的行为，一切都值得深思……just can’t help associating with the current Shanghai……
3.5 有这钱学隔壁CFA出个OBC官摄，这不香嘛？PS我永远对音乐剧改编电影后新加的歌毫无感觉。
把音乐剧搬上银幕的半失败案例，前半部分节奏拖沓笑点都没了，后面渐入佳境进入自己的节奏，和音乐剧一样感人，解决了一些逻辑漏洞，给康纳了一个交代。有ben platt的唱功还要什么自行车，反正我看不出违和（想把外网跟风haters都干死... 剧院与银幕之间的鸿沟不仅在于艺术形式，还在于观众群体
看完电影之后才发现是中山七里小说改编的，其实有机会的话还是想看看小说，估计好很多。
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同，我在小荧幕看必无动于衷，但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点，旋律也没有记忆点，连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢，然后东窗事发就没有然后了，还有更笨比的剧本吗？我以为起码有个重归于好，没想到整成相忘于江湖了，这个点能毒我三天。
没有风评批得那样差，原剧本为底拍出七成都不会难看。存在情节转换生硬、镜头语言不佳的问题，当成无官摄音乐剧的补充比较好
不太喜欢看佐藤健演这种小人物，他还是适合演一些B- King角色，和之前《一夜》一样，他演这种角色有种说不出的怪，看人的眼神好凶恶（虽然演的也不是坏人）。
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬，加上了很多特写镜头，演唱时不得不把声音降低，情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳？像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
砂糖、宽叔、小林子演技都收放自如，剧情也很有深度，反而清原和A太在这部里演技差强人意
灾难带来的伤痛人只能如同吞下掉落的牙齿被迫忍受、平息，而对于人为伤害则会选择牙龈咬出血也要复仇。悲痛之至，当有进击的对象时就会不顾一切完成破灭。
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
7.5/10，我觉得此片最大的缺点应该是原本想解剖一个内向、不善社交的青少年的心理，但影片却有意无意地拍成了青春疼痛文学，不过，ben唱得太好听了！
无论多发达或者多贫穷的国家，都有很多得不到保护的人们。
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
宽松的、蒙太奇丰富的叙事；日式正能量、日式说教、日式原谅和感谢大法合在一起的结尾；加贺一样的阿部宽和后期稍稍有点过猛的佐藤健…差强人意吧。但结合自己现在经受的复杂的境遇，以及桑田佳祐的片尾曲，我愿意给8分。
所以不要对舞台剧改编的电影再抱有过高期望，除非这个电影是Chicago。
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了，该哭的地方哭了，但更多的是音乐响起后的生理刺激，而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编，最后却呈现一种可看可不看的状态，原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪，就怎么说呢，改编的时候还是用点心吧，毕竟电影还是电影，舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
如果没有看过原著这部电影还算可以，但对于看过的我来说就有很多不满的地方。原著的悬疑气氛是很浓的，电影变成了感情戏为主。佐藤健的女装造型没有出现关键这个角色比小说里弱了太多一眼就看出不是嫌疑人。原著中罪犯的真面目最后才揭晓，电影里暴露的太早了。最不能接受的是佐藤健的角色很早就知道了真相并默默帮助真凶，最后还无罪释放。对影视化还是不能抱太大的希望啊！
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