对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事，探索象征化的手法，不失为一种出路，但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义，是一个巨大的问题
有事吗？这部比刻在你心底的名字评分低？好夸张……整体逻辑自洽，中间还是有戳人的点，镜头也很好看…我觉得算是中上了吧…是不是因为AIDS题材共情少呢…（所以影评有人说男主“无情”？我无语先…）（看完后马上下单了艾滋病检测试剂…）
高中后就没怎么关注特洛耶希文了 这次一见还是挺亮眼的 脸还跟当年一样一点没变 角色诠释也很自然 他算是俗套的青春片中唯一的亮点了
戳爷的表演很自然，甚至让人忘了他有偶像光环。很有英气，很符合这个角色，让人很情不自禁的喜欢。他身上有着自由放纵的气息，或许也是因为这样，自己也想成为像他那样的人，把一切都看得不在乎。但无可辩驳的是，青春永远无敌。
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
套用友邻评价Spielberg版西区故事：导演，没有东西拍的话可以不拍。以及这是在纪念碑谷？
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
两位主演的演技实在太强，不知道为什么科恩嫂没奥提，真的是这届奥斯卡中最佳演技。以及绝佳的摄影灯光和布景。全片剧本几乎将经典的莎士比亚的呈现出来并未做过多改编，但又有点直白和简单…
麦克白是一个阴郁的故事，这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影，黑白明暗对照，布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度，既有电影艺术提供的光影质感，又有舞台剧艺术的庄严，但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。
很喜欢电影的色调，非常有夏天的味道，而关于青春和爱的记忆，和这个浓墨重彩的夏天深深捆绑在了一起。少年的荷尔蒙像夏天的热浪一样躁动，少年的心思和夏天的雨一样难以读懂，恐惧，焦灼，怦然心动，孤单无助，开心的不开心的，都把它留在轻抚沙滩的海浪里吧~
在洛杉矶的明媚阳光和棕榈树之下，上演有关悸动、悲伤、愤怒等等五味杂陈的青春故事～
我文化还是低，提前学了sparknotes还是只听得懂10%... 可能莎翁周边我只看得了，唔，狮子王？(美到没话说的一切，但改编的话个人觉得还是Romeo + Juliet或者《乱》那样的路数更有趣，but what do i know? 我只是个学sparknotes的
这里面的丹泽尔华盛顿，表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织，简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩，不能打动大众，不能表达内涵，没有什么自己可说，无法丰富语法，不能推动技术，你在干嘛？？？？？？？
戳爷的少年感爆棚了，整体画面和配乐和前段时间看的《crush》好像，虽然挺套路的，但是看得人心情很好。游乐场和海边的戏太美好了~
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
我基本一句台词都没听懂我的天，被吃爆米花的人包围全程不断，中间还睡着一次，醒来就看到麦克白正在扎国王脖子…还有就是Ross这个角色是干啥的没太看懂，救了Banquo的儿子吗？
戳爷颜两分，友亲情一分，致夏日BE,三个月的等待、浪漫和友谊，夏天真是个美好又遗憾的季节……
弟弟和学长也要出独立剧了今年期待下
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