喜欢看这种全片只有方言的电影,给人一种很亲切又很真实的感觉,历史厚重感也随之而来,革命信仰也更加浓烈。
这是一部非常有新鲜感的电影,战争片的切入视角足够独特。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
红军的题材有很多,大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南,展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍,与大部队失去联系,白匪一次次围剿,在这样的背景下,一只不到10人的小队,还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实,有坚毅的老兵,气盛的队长,还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现,朴实更直击心灵。
春天的和风,夏日的阳光,秋天的丰收,都不及冬天里你的微笑
每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛,其实是新选组的近藤局长。
这是我看过的最美的战争片,也是感触最深的战争片,无名英雄的故事很悲壮也很治愈,他们或许目不识丁,但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义!
能把虽然史实上未必准确但是情感渲染很好的原著拍的这么流水账也是一种本事
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了,拿刀的架势强过攻击力,冲田总司又被月代头毁掉了,感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片,土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
飘摇的芦苇荡
全片吴语非常亲切,就好像听阿公在讲故事一般,没有夸张的戏剧冲突和表演,但又不沉闷枯燥,节奏还是很紧张的,有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死,让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人,别杀我”也让我大为震撼。
和以往战争电影非常不同,尤其是这几年主旋律战争风格越发的同质化,突然看到这部电影,有一种全新的感触,原来不用特效大场面拍战争电影一样激动人心,震撼触动
对话后期配音本无妨,但放弃了对口型这件事儿,还处理出了奇奇怪怪的混响,哪怕拿个手机录音呢?大量无意义的长镜头霸占着眼睛,可又时常出现跟焦不准的画面,仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎,不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人,可惜没有一个有辨识度和立体感,也没有一个拍出了和观众的情感连结,他们的受伤和牺牲,没有引起任何情感共鸣,辅以毫无感染力的音乐,只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》,顿感导演和导演之间功力的差异,可能比导演和素人之间的差异还要大。
影片里有很多源于山林里的自然声音,虫鸣鸟叫声、湍急流水声,还有风吹树叶沙沙作响的声音,这些共同构成了这部电影丰满的背景音,让人仿佛置身浙江山水中。
乱世中乱剑飞舞~一群武士看似在卫道守义忠君,实则是于历史前进的浪潮中做了破碎的粉沫……土方阿岁战到最后独骑赴死,挥着铁器以肉身迎接枪弹,在怅然的音乐中丧命剧终,岁月翻开明治维新的篇章。
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。
女性视角很出色,切实地感受到了乱世之中女性的那份坚韧,“我是土方岁三的妻子”和最后在雪中等来的是土方的遗体这两幕太催泪
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
7.5分。
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