被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
果然，世界要是没有昂撒为首美国人将要太平的多
在平常我们只有通过努力就可以获得额外的收获和意外的惊喜。
9.明天还要上班，我哭了
动物戏有点少，幸好糟老头恋爱戏也不是特别多，而且该发的糖全发了，虽然节奏还是有点儿拖，但比第二部有趣。中段，我一度怀疑他们跑去柏林，只是编剧觉得比起其他国家，还是让德国群众和德国魔法部长来当这种刻板印象恶人群体比较不会被骂（就是说，什么时候日本人在好莱坞也能安排上这种刻板印象？）PS麒麟和某刘姓候选人工具感好重……
不得不承认，一时春风得意后又被老相好气得上不来气的麦子，是最令人辗转反侧的一版格林德沃。忽略稀烂的文戏，坐电影院里当欣赏原声和服化道场景美术傻乐了俩小时，临结束忽然我cp稀里糊涂就离了，难受得后半夜都睡不着，我好像个狗走在路上被人拉过去揍了两拳。但是剧情奇怪死也阻止不了我夸美术，从伦敦到柏林再到不丹，宴会厅里的暴雨和书页桥，喜马拉雅山脉清新冷冽的空气，烘焙坊一场婚礼门外的雪，无比绚丽又真实可感。商业片，但是精美而古典。
有三个疑问、1、既然检测出了唐氏综合症为什么还要选择继续生，2、生下健康的宝宝后为什么不马上联系这对美国夫妻，3、最后美国夫妻来认领孩子时为什么不把钱带来。不喜欢这个结局，但片子还是不错的。
丢掉的粉盒，哎。
在Netflix上看了这部电影，哭得我稀里哗啦的。整体就是又搞笑，又治愈。感觉女主一家、闺蜜、和司机一家都好可爱好温暖啊。结局很温暖，就算是BE我觉得也是部好电影。拍出了人性的自私和冷漠，summer无敌傻b，知道有问题就逃跑，发现没问题又厚着脸皮屁颠屁颠回来！Mimi身边有这么多人支持她，帮助她，并不是所有人都能拥有这种结局的。反对代孕，反对弃养。
结尾强行HE了，这样看代孕好像没有什么太大的弊端？那又为什么各国明令禁止代孕？起码我更想看到这条产业链的黑暗面。mimi放弃梦想用心抚育孩子四年怎么会轻易放弃？美国夫妇那么深的执念怎么会突然释怀？两方都快速退让的圆满结局只会存在电影中……
是不是我课补得不够多啊…？啊？啊？
孩子不需要自己生也可以做父母生的孩子不是自己的也可以做父母。
一般般吧，有点理想主义，这个题材很敏感，不管怎么拍都会有各种问题的
老体制内了，格林德沃这么牛逼，还要在乎统治世界是否流程合规
故事還是蠻有意思的
美帝情侣去印西北找代孕后始乱终弃。欢乐结尾扣一星，台词很深，将殖民和新自由主义对第三世界身体的暴力描绘得很生动。how can i fight a white angel? This is their rented sugarcane farm. 拉贾斯坦的宗教张力也若隐若现。可列入后殖民必看片。
甚至覺得有點爛
魔法部国际化，丝毫没让巫师宇宙变得宏大，故事走出了霍格沃兹的塔楼和礼堂似乎就失去了魔力。格林德沃没犯什么罪，甚至连野心都感觉不到。邓布利多没藏什么谜，甚至连嘴炮都打得不响。唯一有点意思的是血盟，不允许相爱的人兵戎相向，却无力阻止两颗孤独的心分道扬镳。
如果要深度可以走紀錄片形式。電影的微妙在於恰當地描述問題的現狀。最大的展現人情冷暖，世態炎涼！這是電影的特點。
虽然她是为了钱为了梦想而去帮人代孕，但她最后也没有为了自己的梦想而放弃这个与她没有"血缘"关系的孩子。但愿这世界多一点爱心与责任，让本该过得幸福快乐的孩子，有个幸福美满的家庭。
有观看国内无逻辑情感剧集之感，能够感到主创们刻意营造的鸡汤励志和温情，但结尾所有人都散发圣母光辉所烘托出的大团圆结局实在令人无法信服，总的来说，就是一部宝莱坞的平庸之作吧！
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