被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新人导演有想法但阅历和经验不够，除去范伟张颂文和窦骁的表演，本质就是个简单的半小时舞台剧，内核空虚，很多可以深挖的地方都浅尝辄止。还时不时要炫一下技，导致节奏拖拉，戏剧张力时强时弱。这类片子逻辑和伏笔很重要，但本片深究起来有些地方逻辑有问题，伏笔也只有锁柜子和手电筒。不完美，但是值得鼓励。
独幕剧形式的小成本喜剧，不断跳切反转的人物关系与剧情走向看得人眼花缭乱，给人一种人物跟着编剧笔尖走的感觉，立不住。
6.5分。其实是一部很不错的舞台剧，可惜导演的控制力不够，又加入了很多倒叙插叙的设计，导致观感不太好。整理起来的各类反转本应很有力，但现在却变得有些突兀了。如果最后是全灭可能会更好一些。
第一次看到导演栏里这样写着：编剧、摄影指导、导演。一般摄影这项，就算人家鲍德熹杜可风做导演，也不会把摄影（自摄）、编剧（自编）和导演（自导）放在一起列出。虽然摄影很重要，但还真没重要到跟编剧导演并列的程度。
前半环形结构的时候因为有悬念的加持节奏看上去还挺好的，后来就节奏掉下来了，居然看睡着了……封闭空间的空间利用感觉有点差，摄影也有点平，就一直期待能来个大反转，结果就这？
抱着期待看的，前边还不错，多线叙事，没那么难看。梁超出来以后感觉就有些拖了，其实也是人物按的多了，五条线，窦骁的反转也有些生硬。那帮小孩儿是干啥的说实话我没看懂，是买来要饭还是干啥，放在这个题材里面总感觉别愣。
但为什么只有女主死了？
第一次看这种"剧本杀"式的故事，还挺新鲜的，几个反转也算有趣。
差点意思，很青涩的作品，有点太炫技了。故事结构可以，故事的不同部分内容、转折粗糙了些
低成本密室剧本杀电影，还可以的处女作，但是剧本链接略刻意，逻辑有硬伤。
3.5 可真是比我和我的XXX系好，也比很多院线国产片好。
最后，我希望没死的人，都没死，不错！
如果褪去喜剧元素做成纯悬疑片效果会好很多。架势和悬疑氛围是可以的…
看得出导演受昆汀影响挺大，不过倘若在叙事方式上直接借用章回体分段叙事，效果会更好，现在呈现出来的叙事效果就像是一部电影被倒放了四次。
这才是密室剧本杀吧。剧本不错，拍出来节奏差点，闪回闪的有点拖拉。两个混混门口聊天有点低俗小说那意思。
总结起来，案件设置太低幼，黑幽和反转太直白，我们做个角色调整，如果这个笨贼其实是个警察，丢了女儿直捣黄龙的父亲其实只是生病的外卖员，而外卖员其实才是最大的boss，然后将案件改成毒品交易，或者器官交易团伙，会不会可以有更多故事可写，可以有更多反转可演
同一空间不同人物的多线叙事，玩的挺溜，前面各种反转猜凶手表现的也还行，就是人物太少了，凶手并不难猜，最后半段的剧情就乏善可陈了，还慢镜头，昏昏欲睡
有人关在307，有人关在厕所里。
可以看出，主创想利用剧本杀的形式与类型片的元素为影片戴上创新、烧脑的光环，奈何主创对于社会生活的积淀、对于人心的考察颇显贫乏，令成片沦为了逻辑生硬且缺乏情感的空中楼阁。
创意不错，不过也很适合2倍速。张颂文真帅啊。
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