被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
回忆杀！我发现许多情节我至今都历历在目。并且传统sitcom真的是一种结合戏剧、standup comedy和电视的一种arts，挺有技术含量的，也非常适合人来疯，感觉是个dream job。
真的有一种跟他们共同经历了十年的感觉。
“这部剧的一切都是关于你把朋友视为家人的那段时光，那么当你自己组建了家庭之后，你就已告别了那段时光。某种意义上，这部剧自然而然地走向了它的结局。”这是特别篇中最让我感到唏嘘的一幕，一如一直没能等到猫头鹰送来的入学通知书。
作为看过十几遍老友记的资深剧迷，看本片真的有太多感动。六个有才华的人相聚在一起，即使不在剧中表演，依旧是火花四射。但虽如此，走马观花式的明星出场并没有帮助到回忆情怀，詹姆斯柯登还在问些老掉牙的问题，幕后故事讲述的太少不过瘾，而且几个重要配角也只是寥寥出场太过遗憾~
感谢庵野给了个如此温柔的结局.
尽管没什么实质性内容但看的就是情怀嘛。
妈妈！难道我叕要再撸一遍Friends ？！
爆出最大的料是Ross和Rachel的演员，真的曾擦出火花，他们的荧幕初吻是带着真爱的。但也止步于此。以前或许我会觉得遗憾，现在却想说，还好。就像他们自己说的，如果真的在一起又分开了，就不会像现在如此圆满。恋人乃至夫妻关系太亲密了，总有各种摩擦在消耗彼此的感情。但朋友就不同，总在适合的距离陪伴着你，却又在内心深处理解你，十年，二十年，一辈子。
当年一起看过老友记的朋友们 how u doin'？
当年老友记是第一部让我窥见美国人民理想生活状态的剧，没有反恐，没有外星人，只有“seven seven seven”，深深影响了我的英语听力和人生观。对于深度粉来说，这部重聚版情绪充沛、喂料又硬又足，回顾的线索设计属于顶级水平。有人说没请到真正的客串大咖，请来干啥呢？粉丝不是来看大咖的，是看老友的。不过大部分中国观众大概都是用很短时间连续看完老友记十季的，这和真正用十年演剧、追剧的人不一样，其实不用用情太深，这重聚版都是表演。看看小钱钱状态就懂了。
内容啊，都是算计，评分啊，都是情怀。那我来当坏人😂
仨姑娘保养得真好！！！
只看过 TV 版的我，即使很多背景、设定和其中的深层隐喻都已经忘记，仍然被这部《终》所表达的宽容、理解和爱所吸引和感动。也许会去补上之前的剧场版，甚至重看 TV 版，但于我《福音战士》已经画上完美的句号 @Prime Video
eva最终章，完.幸存的人类聚居地真的好桃花源啊，凌波丽能在这找到归属也挺好的。最终章的特效也挺给力，虽然我依然不喜欢机甲的类型。eva里每个人都在带着遗憾生活在eva的世界，有的人想要弥补遗憾，不惜拖全人类一起弥补，有的人因遗憾而挫败，封闭内心（如我），最后大家都接受了遗憾，并继续在当下的生活中前行。结局，有一说一，大胸美女确实是最强的，虽然碇没有和凌波丽在一起有点遗憾，但这就是很正常的选择hh。完。
感慨岁月留下的痕迹，依然艳羡而感动，于这份乌托邦式的友谊，与这样的久别重逢。能在全世界范围内为这么多人带来欢笑与力量，这是太了不起的成就了。
真正的中二是认清了生活的真相，但依然保持中二。
这已经不是我们曾经熟悉的EVA。但这却是最好的EVA。剧中的真嗣终于直面自我，直面父亲，成为了一个真正的大人。而剧外的我们也得告别过去的时光，继续创造新的未来。谁和谁在一起已经不再重要，所有人都找见了自己的意义，这就已经足够圆满。Give me the last kiss，and good-bye，Evangelion。
也许我只是看了几集，所以缺少能产生过往的美好回忆。
形式远大于内容。烦恼妄想很多，但最终都像潮水面前的沙子一样被抚平；不过这种抚平的过程太过理所应当，也觉索然。
小钱钱说话好少有点心疼 感觉这次团聚他是最用情的 毕竟其他人现实生活里对他帮助确实最多
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