从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片,本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解,被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌,人世的温度几何,只有亲身感知才能落笔定论
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语,可以两倍速刷。
感觉片子是拿手机拍的,看着晃得头晕。远景不多,没啥美感,而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的~对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么?
这电影有这么多隐喻的???反正是觉得不好看
有别于马利克的诗气 电影搭配了一个新颖又猎奇的方式讲述了感受生命与万物的内核故事
不管多少岁 得病了都是很痛苦的
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水,还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”,连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力,父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶,记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
似乎看到人类不过是寄居于不同外表下灵魂物种,面具下肉身里那个才是真正的你,不过像是穿上不同外衣只是外衣是不同人的表皮而己。
竟然不是《生命之树》的导演,风格好像,我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
虽然我们讨厌世俗,但一定程度上,也是世俗让我们聚一起,让我们不再孤单。
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
我怎么感觉,老女巫杀死知道小女巫真面目的男人,不是出于妒忌,而是了解人性:你有把柄在人家手里了,人家现在不怕,不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念,只有文艺电影里才有啊!!!
披着恐怖片外衣的文艺片 女孩的成长故事吧 耳目一新 很棒
她可以是一切,但不再是她了。过不好别人的一生,也过不好自己的一生。
画面的每一帧都能感受到生命力,女人、男人、孩子最好到母亲,新一代女巫实现了一场自我救赎。每一段人生都耐人寻味,诠释得非常动人。好喜欢,真的很爱~
她是万物,她永远在流淌。
感觉就是部文艺片,将所有的镜头都用来情绪的表达,故事感上相对弱了些
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗?可是有没有想过,穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved