该剧讲述了一个隐藏在篡位背后的惊天故事。帝女宝锦渡海归国，惊闻长姐暴毙，故国失守。为报国仇家恨，宝锦假借北郡亡国公主之名，重入帝都，立誓逆转乾坤。宝锦被俘入宫，如愿获得新帝赏识，不想与新帝陷入感情纠葛。篡位新帝，看似性情阴沉冷漠，对宝锦却有异样的情愫，屡次救助宝锦于水火之中。反倒是，新帝与皇后之间关系紧张，看似恩爱非凡，实则内藏令人不安的内幕。为达成复国大计，宝锦加紧联络旧部。得蜀国世子李桓之助，宝锦会见辰楼主人，获其传授武功、兵法。一日，宝锦戴上锦渊留下的珠贝面具联络旧部之时，被叛徒出卖逃亡，意外获悉皇后为幕后黑手。为追寻答案，宝锦秘查皇后，得以逐一揭破谜团。在最后的大殿对决中，宝锦终得偿所愿。
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那，多数人看的是能拍成啥样。不得不说，电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬，对特定场景进行了美学构建，灯光，氛围，视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬，毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升，反而减分。但是呢，剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA（镜头下的戏剧）差不多。对比最近看的俄狄浦斯王，皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人，宿命仿佛有特别的吸引力，无法抵抗，越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题，复仇似乎是人类大部分人的使命，是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿，观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
挺好的改编，忠实原著，舞台化的处理，朴实。配乐也很正统。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
虽然是改编自莎翁经典著作，但与其说是一部电影，不如说是一部电影画面下的舞台剧，唯一亮点就是黑白画风和摄影（估计能拿奖），故事冗长老套乏味，台词也是各种碎碎念，让人看的昏昏欲睡，连奥斯卡老学究们都没给个什么有份量的提名，更别说普通观众会有多喜欢，唯独的影帝提名在本届众多优秀种子选手面前也显得黯淡无光。两星吧，不推荐。
【明天，明天，再一个明天，日子一天天过，直到时间尽头，我们所有的昨天，不过是替傻子们点亮了通往死亡的路，熄灭吧，短暂的烛光。】悲剧。
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了，摄影真是绝了，不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
Life's but a walking shadow，a poor player，
极简的布景与美到极致的摄影，倒是很好的呈现了舞台效果！让这部戏剧味更浓。而简化的剧情也使故事更紧凑 演绎得也很优秀
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
电影不同于舞台剧，可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
质感很棒啊，这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离，像是一场很华丽的舞台剧，镜头构图很绝。
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉，最後被蝦兵蟹將鉗死了…
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
【2】如果只是单纯“复古”，其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说，德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导，结合作品某种程度的转向，值得思索。
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
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