韩里韩气的仿佛在看韩剧,没有电影质感,一点都不是指裕和………很平庸
在犯罪、道德、家庭種種複雜環境裡尋找出了一條共贏的道路,很理想化
短评里好多说这是一部童话,来自是枝裕和的韩国童话。
全韩国阵容但依然日式,感觉是拍了一部韩国给的命题作文
能成为自己且一直坚持成为自己都是令人敬畏的事情
受疫情时代情绪影响,我已经对这类立场模糊、笔触温和的电影感到厌倦,更想看到犀利见血的创作。这部电影看似有意逆反“母职文化”,后半段又莫名其妙地“反堕胎”,尤其是IU这个角色,无论是设定还是表演,都面目模糊,空洞单薄。是枝裕和就是那种我承认他的大师性但我真的不愿再看他的作品的导演,另一个类似的,是贾樟柯。
还是太乏味了。像是枝裕和自己“效仿临摹自己曾经佳作的仿作”,或者说像韩国的是枝裕和粉丝的学生作品,温情小伎俩失去以往的力道,剧情人物安排也有挥之不去的设计感(又是一组不完美的边缘人物抱团取暖,又是要背负了黑暗的过去但内心又无比善良)。平庸、平淡、套路,其实问题都没那么大。本作最大的弊病还是在于对苦难的粉饰、对严肃社会问题的浪漫化重构。只能说那些糖霜一样的小确幸小温暖带来了巨大的欺骗性,剧作里弃婴、贩婴的“正义性”还要建立在IU那句反堕胎立场的台词之上,如一些评论所言,实在是虚假的自我感动。最后再来个温情的收尾,都不知道还有什么现实映照可言。宋康昊戏份如此之少,发挥得如此之平庸,竟然能水到戛纳影帝,只能说IU拿影后都比这合理。
绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方,越过海和星空,不用回头。
对比看了「晨曦将至」,是枝裕和的这部作品太寡淡了。警察的故事线真可有可无。从头闷到尾。
可能是否为人父母,会使得看这部片子的感受大有不同。
依旧是熟悉的配方,却让我感到食之无味了。社会问题当真能被如此浪漫化地呈现吗?
5.全篇克制略带压抑,没想到开放式结局异常温暖
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
看前三分之一,完全感觉不到是枝裕和的存在,后半段感觉到了,是因为小偷家族2.0,缺少了那些最最日常的细腻表达,到了结尾让你永远相信发生的这些不过是一个“好剧本”。
跟达内一样,研究出了一套独特的讲故事的方法,之后的片子就可劲儿都这么拍。可惜的是,不仅是形式,连探讨都主题变化都不大。
感受到了导演对老姜的爱。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和,表演细节上很韩,尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了,以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以,其余部分一般,感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
日本导演拍的韩国电影,有些不伦不类。是枝裕和固然是一位好导演,但在处理更富有戏剧冲突的剧本时,他的功力是要打折的,即便是《小偷家族》都不好。此片就像包裹着日式清晰,但此类剧本通常处理起来需要韩式爆裂演绎的催化才更能感染人,所以故事始终缺了一份力量感。而这个结尾简直是牛头不对马嘴,仿佛开车出去无所事事逛了一大圈,怅然若失回到了原地,才忽然想起刚才是要出去买烟的。
如果是悬疑片 或者犯罪片 完全可以直接把孤儿院那孩子干掉 hh 当然这种展开在导演的电影里是不可能存在的 不过不知道为啥 总感觉演员演得都好假 尤其是洗车那块儿 为什么会笑?为什么要那么刻意 真的开心吗?我会这样问自己 难道是因为不是亲生的?之后的展开也有些差强人意 裴斗娜工具人实锤 或许我该把这部当作商业片 别较真 别过脑子比较好 但又想着如果可以把今 敏的《东京教父》和河濑直美的《晨曦将至》掰开揉碎结合一下 或许会出现不错的效果也说不定
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