人物扁平，剧情跳跃，故事是真实事件都能拍成这样
剧情推进，影片节奏，动作设计，通通都有问题，通通都不入流。前20分钟的不出声还是有点意思的。
范伟老师为我们演绎了有史以来最帅且没有之一的“纯爷们从不回头看爆炸”，一切银幕硬汉都被秒成渣。
电影充分展示了我们电影工业除了人才，别的都没问题，化妆道具环境氛围都很到位，除了几个无伤大雅的穿帮镜头基本没啥硬伤。但是剧本基本负分。给我感觉编剧（或者投资方）既不是军迷史迷，也对观众接不接受毫不关心。用很多无谓的并不能唤起观众共情的牺牲来展现悲壮。问题是你只要如历史所述就够了啊。庄护士这个角色的戏份也可以算得上是毫不掩饰地强行捧红了。帐篷之外地剧情每一秒都是多余的。庆幸当时没贡献票房。
有些模仿西部片的痕迹，但还是太神剧。日本军官不仅话多，还非要拉着对手喝酒，最后被反杀，这教育我们没事别劝酒。
很“元”，各种意义上的。开篇调侃华纳，中间调侃观众，最后调侃自己，从数字媒介到女性议题，从娱乐至死到催眠洗脑，侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考，算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看（如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了），但这也好像是作者的有意为之，毕竟这么多年过去了，她似乎变得比任何人都更相信“爱”，更相信“实体”的重要性，所以你看，虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无，有真实温度的“触碰”才是永恒，宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”，它们属于Trinity和Neo，它们也同样属于我们。
无论是色调，又臭又长的文戏，割裂拖沓的叙事节奏，还是廉价且丧失影调的画面质感（想象下不再阴暗潮湿黏稠，或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》）、
火车窗户作为画框，定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号，每场都有出现，有强烈的风格意识。粘着雪的人物，营造冰冷的雕塑感。
我觉得不需要想所谓的逻辑，还是挺爽的，可能因为豆瓣这么低，所以预期不高。凭良心说7分-7.5分是可以给到的。豆瓣从早期的客观，发展到现在的极端情绪，哎。
不如就按照海报设计的意思去搞个视觉系演唱会。
不知道是因为博纳还是张涵予还是受到管虎的影响，这种同类的抗日片总是把日本人的形式制造得很重，深绿色崭新沉重的军服、长披风、士兵礼仪、死刑、士兵素质，可是有时又爱把两方军队的对立降到两个正反主角的仇恨上，就像一部徐浩峰拍的抗日题材的西部片。最后用交响乐响起经典的《弹起我心爱的土琵琶》，看了这么久就是等这首歌。
导演和编剧毁了一部好題材电影，只能靠着范大爷出神入化的演技支撑着。
整部片的态度反正就是，玩呗，闹呗，搞呗，华纳你愿意给钱我就拍呗。
老把小鬼子拍成话唠也是没啥新意了
如果连主创自己都明摆着告诉你，他们并不想强拍，可片方无论怎样都会上桌这碗凭空捏造的冷饭，那不如毁在自己手里吧，至少还能夹带私货阐明原委，更像打破第四堵墙哭笑不得的求救，那我们观众能做的也就是给一星，这就是他们想要的，“黑客帝国4”就是一场资本侵犯艺术的闹剧，可悲至极，更可悲的是那些还会硬生生分析结构自我感动满腹夸赞的，导演就是在嘲讽你们这些人，懂不
黑客帝国版《二十年目睹之怪现状》。原来人人都争取自由，现在竟然有人喜欢矩阵，成为代码很幸福。更吊诡的是，矩阵越让你痛苦，你产出的能源越多。你去找心理咨询师，他却教你如何更适应被压迫。资本主义世界之外的桃源里，统治者只知道种水果，不去解救同胞。二十年过去，电影也不能严肃拍正剧了，必须自反、搞笑、一副人间清醒却与世无争的无害躺平状：我知道真相，然后继续做梦，在资本主义消费社会幻象里。沃卓斯基呼唤革命，彻底颠覆和重建。崔妮蒂就是《偶然与想象》里的人妻母亲，一度沉迷于假的家庭孩子和物质（名字都叫蒂芙尼了），然后觉醒做自己（过去女人很好控制的），和挚爱在一起，延续欧美影史中“伟大的出轨”传统。元宇宙时代，本片的哲学探讨不如老三部曲深入，也丢失了前瞻性，但依然比《失控玩家》这种纯爆米花复杂且高级得多。
天气一直是下雪，就不能给一个晴天么？小护士这一出有点生硬啊，当然范伟的演技还是值得肯定的
范伟头也不回扔了一颗手雷，帅！
俞灏明魏晨也没拉垮，一众配角各自精彩
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”，令影片的观感更加撕裂与痛苦。
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