从昭和到平成，转眼过去了二十年时光。匆忙奔波的闹市中，松野家的六胞胎不留神便长大了。他们分别是长男小松（樱井孝宏 配音）、空松（中村悠一 配音）、轻松（神谷浩史 配音）、一松（福山润 配音）、十四松（小野大辅 配音）以及椴松（入野自由 配音）。虽然有着极其相似的容貌，不过阿松们性格各异，而今他们已成年人的姿态行走于社会，用独到犀利的眼光见证着光怪陆离世界每一天的变化。他们相互吐槽，机锋不断，思索着人存于世至高无上的终极问题，也揭露着当下社会的症结所在。你乐了，那是因为他们无情批判着现实。你哭了，那是因为你恰好深陷其中……
本片根据日本漫画名将赤冢不二夫的经典名作改编，是赤冢老师诞辰80周年纪念作品。
音乐上还行吧，又一个lalaland，但是文本上太标准太规整了。。。不如多看几遍白先勇的《纽约客》。说是献给纽约打工人创作者的情书但是真在纽约的打工人创作者觉得好像是批发的甜话小集合。创作没那么高贵。全片最动人的角色竟然是mike就很那个了。。想把我写的地铁和打工段子贡献给LMM。
新的时代对庄园带来一系列冲击。好莱坞，有声电影崛起，大众文化产业带来的全新工作机会，平权思想的萌芽。但最让人动容的是最后一幕，老妇人弥留之际，对儿子说“我想要的你已经全都给过我了，而且是持续不断的给予”，向儿媳致歉，向斗嘴的伴儿表达认可她正直的敬意，向孙女致以美好的祝愿，让贴身女仆不要哭哭啼啼，让周遭停止喧嚣。一个祖母在离世前与所有亲人郑重其事的告别，帮他们抚平悲伤。
低于预期，可能豆瓣人均百老汇百事通吧，一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁，就已经会掉分了，我比较俗，爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上，这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑，同样接近30却一事无成的我看的很有代入感，加菲的表演也十分精彩，让影片不至于太看/听不下去
默片向有声电影转换的阶段，唐顿庄园也是走在关键时期。从婚礼到葬礼，到新生命的诞生，都是在艰难的活着。
年近30艺术家面临事业友情爱情三重考验 歌好听 演的也好
十年前，2012年，我仍然记得那晚，妈妈在厨房做凉皮给我吃，我打开了唐顿。
剧情主线单薄，剧中剧的表现形式有帮助避短但效果有限；加菲很努力但这片像音乐剧的感觉还是大大重于像电影，他也像在演剧而不是电影。
4.5，喬納森衝他吼，你不就放棄了你的夢想嗎？邁克攬住他說，我只是一個平庸的演員，你知道紐約有多少平庸的演員嗎？但你知道喬納森·拉森嗎？只有一個。牢籠還是翅膀，去問那飛鳥吧，恐懼還是愛，寶貝，不要宣之於口吧。原來《吉屋出租》是在這樣一個背景下寫出來的，看到了好多人物的影子，所以弗雷德和他那紅頭髮的女朋友是Collins和Angel的原型嗎？
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
三星半。理想主义拖延症患者是如何逼疯自己在deadline前交作业的，这个我可太知道！天才第九十九次努力。唉，加菲总是只能让人停留在小伙不错的表演，就总差口气～很多歌还挺有意思的，但说不上打动人～
唐顿庄园好久不见。这次加入了老爷法国“认亲”，拍电影，老太太去世的情节，把所有人都调动起来。电影的加入和前情中战争对唐顿的影响一样，都在讲与时代的关联，旧事物迎接新事物。大小姐真的魅力无边，我甚至快忘了这几任丈夫都长啥样。
选几个喜闻乐见的热门议题+几首好听的歌，很生硬，很无聊，有种《娱乐无极限X音乐不断》的感觉。
感觉演员们都老了，旧的人离去，新生命降临，有声电影必然淘汰掉默片，新时代的来临，每个人都找到了幸福的归属
不会有人在意那些落下的不同步调者，
why do you write like you're running out of time...
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
我们总也无法打败时间，我们永远逃不脱这时代，但我们仍拥有些感动，这感动永存，对吗？
以为讲电影，其实是传记
老夫人的少女岁月南法线和唐顿拍电影《雨中曲》的有声电影萌发线无缝融合～男仆的故事被一剪梅～马修你还不回来大小姐要被休丹西撬走了喂～唐顿好美大家好可爱❤️
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