故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
不过两个人的游乐场还挺浪漫
Why, are we rly gon rave abt somethin‘ Orson had already done so well 70 yrs ago? Acting's AWFUL😑WORST MACBETH EVER MADE
第一次知道确诊AIDS需要三个月的等待。虽然知道肯定会很难熬但也不会特别共情，可以轻松地看下去。
戳的颜依旧抗打，梦回蓝邻居时期。剧情老套，印度小哥很出戏。
7.4/两对黑白表兄弟间的厮杀与帮助不免让人感到过于刻意而为之…
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
一双崭新的白色匡威迎接全新的人生～戳爷帅的嘞～
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
麦克黑，苏格兰白人国王的表弟竟然是黑的，我。。。
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
像《爱你西蒙》一样的清新小品，歌好听，戳爷好帅
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
请问是在卡戴珊的极简豪宅拍的吗？苏格兰曾有一刻是瓦坎达！
所以爱思特为什么要离开？剧情后半段不理解，但是画面很美，配乐很赞，戳爷很美，只能给风景分了。
中规中矩的青春成长故事，糖果色调，温馨的亲情友情，还有可爱的戳希文(๑• . •๑)
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
略低于预期，但黑白光影十分震撼，科恩嫂依然惊艳
摄影太过惊艳；匕首形状的门把手；树叶涌进大厅
想到有可能会听不太懂古英语台词，可是没想到基本上没听懂在说什么，幸好对情节有所了解才能大致看懂剧情走向。不过保留了十足舞台剧味道的全片仍然是一道无比美味的佳肴，黑白和4:3画幅影像增加了复古苍凉之味，仿佛一部老电影，打光和音效设计很用心，转场丝滑无比，三女巫也是让人印象太深刻，仿佛第七封印里的死神。
舞台剧形式重塑《麦克白》，感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破？建筑好似心灵迷宫，人物独白好像迷失在迷宫之中。
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