2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
歌好听舞好看。大力姐的歌最好听。最羡慕的超能力是动物之王小朋友。第二名是七十二变。叔叔施法时误入的水豚很萌。
魔法屋内寻人冒险的戏，幸福一代代延续了下去，而他们也一直享受着村民崇拜的目光，害怕自己一直以来守护的奇迹逐渐消失，为了满足家长期待的完美小孩，寻找真实自我、勇敢面对真，对家庭的爱、人与人之间的理解，充满奇幻色彩的世界观下，更是平凡少女发现自我、理解亲人的心灵探险，同样是爱与家庭的核心，却有各具特色的不同表达，魔法收获了最狂热的崇拜和依赖，开启“守护奇迹”的高能冒险！
冒险都不出家门了，看看政治隐喻解读还能稍微有点儿意思。
剧情比较单薄一点，音乐还可以，印象比较深的是we don't talk about bruno
合方面都很平庸甚至有点过时的一部，感觉迪士尼在丰满自己的人种宇宙
情节较弱，有一些细节不错，小外甥和女大力士都有意思。迪士尼是永远的政治正确
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话，我觉得情节转折不甚自然，群像戏有些难以突出主旨，会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀？
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块（或更贵）一杯这件事上，你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有（语速倒是很想学）。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕，真就全程唱跳rap一轮就结束了，经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
希望迪士尼永远当一个造梦工厂，告诉小朋友一些简单的东西，在这些电影里别再过度解读，别再多想，如果只从纯粹的角度去看，它告诉我们，每个人都可以有不完美，都可以在面对家人时，放下防备。奇迹从来不是我们的能力，而是我们每个人存在的本身。
对迪士尼这种一言不和就唱歌的各族人民一家亲政治宣言越来越提不起兴趣了，为好听的西语歌加一星。
片头打出这是迪斯尼第60部动画长片。3星大概是给这部片子我能打出的最高分了。颜色真好、视觉效果是很不错！但也太套路了。歌儿也不怎么上口。很多角色表情和动作画面设置，像极了《冰雪奇缘》的加强升级版，不就是把冰雪换成花儿嘛……核心内容自然还是人是最重要的——家庭、亲情，迪斯尼不变的主题，有没有魔法没关系。一开始外婆年轻时逃离家园那段是不是隐喻了什么历史？抱着3胞胎小娃娃的画面太可爱了！明明都是拉美人种，一直说西班牙语不好吗？非要硬拗英语。你说这是政治正确吗？也不尽然。3D意思不大眼镜还齁儿沉的。慈云寺耀莱双激光头放映。杜比影院。with很不屑的肉。17:40场。六七个人。映后问了一圈强硬管影院工作人员要来了杜比海报，都自己藏着呢！两张票还就给一张还振振有词。
4/10。看睡着了两次，根本不知道在干嘛。故事在我这是失效的，唯一没有魔法的人必是拯救家族危难的救世主；抛开故事看美术，是美的，但我还不如去看儿童画本，至少它很安静。收尾极其潦草，好希望房子就此塌掉女主背井离乡去过新生活。
家人之间的关系感觉有点怪怪的，看了影评才醒悟过来原来是讲政治家族的故事。不过画面处理得还是很神采飞扬的，如果不是结尾处理得太潦草可以考虑给到四星。
魔法是最奇幻的骗术，只有纯洁的内心才是最至高的奇技
小屋（Casita）过于人性化过于可爱！简直是宅家的懒狗福利+地砖甚至还能当跑步机，太爽了吧... 有灵魂的家具，成龙不狂喜？ 不过这些家具后来差点令我落泪..... 有生命的小屋这设计也是本片最大的看点之一哦。撩裙子甩来甩去，真的赏心悦目啊，老夫我就好这口~ 想看迪士尼公主们也跳本片的同款舞 。『帮我保护我们的家，帮我拯救我们的奇迹。我们必须保护家人，我们的奇幻屋，我们不能失去我们的家。』
又端出了那碗名为家庭的鸡汤，深度不如《头脑特工队》，情感不如《寻梦环游记》，世界上最大的魔法，是当你明白你忙忙碌碌无所为的时候还愿意跟自己和解，那才是人生的道理。所有的音乐都很好听，导致所有人物脸谱呆板，无趣我都忽略了，音乐加分～
高开低走。设定的展开、大力士姐姐和预言家舅舅的人设都立得很稳，但从花姐的转变就开始突兀了，从此一发不可收拾，后边全程WTF。有一说一，歌舞真不错。
看完了就知道为什么剧情不丰满了，完全是把音乐剧变成电影既视感，电影让动作和特效更绚丽流畅，大屏幕看完全是一种享受，林漫威的确厉害，全片没一首难听的歌，不说了我继续去听第10086遍Bruno……
故事有点薄，传统的合家欢大结局，不过值得一看。
昨天看了两部loser成长的故事，剧本都不行。这部因为动画片制作水平在，色彩斑斓又有音乐；看得更愉快一些。但也就bruno no no让我想起林漫威是写了hamilton的人。剧情实在是各种生硬，结尾草率。
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