PS.九连真人的嗓子一出来就很有代入感👍🏻
和之前《哪吒》的利弊很像,剧情立意和画面都是上乘,然而台词太刻意生硬,配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔,不消费苦难也不失希望。
热血港片借狮还魂,视听体验还是挺好的(除了椅子那首歌真的不搭)。梦想和奇迹太耀眼夺目,最后那一跃迸发的能量也确实让人难以抵挡,可光芒之下现实的沉重也不该被无视,B故事里藏着更多真实的隐痛,可惜无法说太多。
天台段落里,当下的少年斩断了前方的后路,放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水,这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸,舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落,剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内,而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门,也做好了出口。
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天,愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子,笑泪而过中,不忘心底最柔软的那部分。
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们,你、我、他。每个人都值得被歌颂。
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去,然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话,“每个人都是一头雄狮,上山下山,阿娟有自己的路要走”
第一次带娃进电影院,意外收获好片子。一个热血励志又尚未脱离现实的故事,糅合了留守儿童等社会热点问题,画面节奏配乐都恰到好处兼具趣味性。孤独迷茫少年森林深处许愿的场景、打工趁夜里楼顶练习舞狮迎来清晨第一缕阳光的场景、最后在所有狮队击鼓助力下拼尽全力将狮头挂上擎天柱的场景,都值得回味。也喜欢最后的彩蛋,摘下狮头,少年终需回归“打工人”的现实生活,但狮头下舞动的记忆真实地给予了他生命一抹亮色,成为往后余生面对困难努力生活的不懈动力。ps.结尾《莫欺少年穷》真的蛮贴的,get到了乐夏时没有get到的妙处~
靠!怎么能这么热血,害得我眼睛里进沙子了。
四星半。如果说对待国产动画,之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准,那么《雄狮少年》之后,这个标准可以统一了(也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力)。
这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
看的过程中想如果这片要拍摄真人版,星爷绝对是导演最佳人选,或者还能客串个咸鱼强哥。
远远超出预期,特别喜欢满满的细节和起伏的节奏,也不是孩子能全部看懂的世界。 涉及剧透的谈谈节奏。从轻松的病猫,到打工的压抑,再到比赛的激情,就在我们以为欢乐收尾时,被彩蛋中的东方明珠电视塔一个细节硬拉回残酷的现实结束。擦,动画片也要这样吗。 再说另一个细节,顺节奏,我们都以为到广州放下了一切。直到他最后一次登上天台,看到画满任务的墙才给我们答案。还有看到女阿娟的男友等等,咸鱼变成雄狮很感动,很感动,可雄狮却加深了悲伤。
故事老套,情节拼凑,但是不妨碍我走出电影院的时候被感动!喜欢藏在古厝树荫下的那尊佛,那是留守儿童的包容之地;下下铺的少年看到的东方旭日都是在高楼大厦挤压的缝隙中的,那个少年在海市蜃楼和阳光下的背影以及他的狮头,这个画面真的太美了。中国风的狮头细节花了很多的功夫,掉落的那一半露出少年一半的脸,也是一个很美的意境。最后跳擎天柱的时候,所有人,放下固执偏见,为他擂鼓,是因为那个少年在挑战所有人心中曾经的不可能,这件事情需要我们去支持他。少年没有跳上去,但是他把象征自己力量的狮头留着那里,故事到这里就已经足够了,他在少年的时候,成就过他自己,结尾处的彩蛋告诉我们,奇迹发生了又如何呢?生活还是在日复一日地进行着,我好喜欢这个结局,我觉得这才是中式的浪漫,在日复一日的滚滚红尘中期待奇迹又安心打磨的浪漫。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
尬尬的,但还行。像拍动物一样拍人类,钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
且不感叹动作设计和流畅,也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景,在市井的烟火中渲染出当代的江湖,将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
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