25年，四分之一个世纪过去了，庵野秀明为EVA写下了另一个结局
新剧场版终是极其温柔的补完计划，我很喜欢，庵野从旧剧场版结局的尖锐带着窒息感中毕业了呢，真好，感觉终的补完有旧TV版结局的味道，因为庵野本身心态的变化终增加了更多温暖向好的东西，少年的治愈到致郁再到成长的治愈，旧版看到新版能体会整个系列的完美收官，这份独一无二eva的特色风格，动画史上不可复制的经典。7年的等待没有让人失望，谢谢，再见了，所有的evangelion。
而在与碇真嗣的接触中，包括赫赫有名的月下绫波丽，都体现出了一种倾向。
本作之后就很难留在神坛了吧，作为观众确实有受伤的感觉，因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊！！作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感，很多打斗画面也都没有eva味了，讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
但，还是哭成了狗，当均质化的世界来临时，当痞子常用的意识流手法再现时，当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时，当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时，所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放，没错，就是碇真嗣所说的情绪的宣泄，他长大了，每个人都有美好的未来，而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过，依旧逃避现实。
不好看，看过前作只会觉得差别太大了，根本没法比。庵野秀明总想突破原作，这都突破了个啥呀。。。披着EVA外衣的中二作品。看着年少时的神作跌落神坛，内心只剩悲凉。
“如果女生告诉男生花名，男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有，但事实就是：比起这个坏透了的时代，这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词，只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的，虽说艺术片里并不少见，但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下，这个故事还真的只能这么结尾。这，值得一个致敬了。
首映當天，日本朋友帶我去看，放映結束之後，全場的人都鼓起了掌。有些人在偷偷地抹著眼淚。要如何打開AT field，對於個人與自己都是挺重要的吧。真嗣的父親在最後電車上的回憶，還想再感受一下啊。 而少年不想成為英雄或者聖人，只想要愛與被愛。
“纪录片”，唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化，守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的，总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
ありがとう
意外的重逢没有说一句话，但背对背与你挥手作别是一击必杀的罗曼蒂克。
楚门的世界，动画版，就这。
用长矛刺破层层心之壁垒，勇敢面对孤独的自己，和世间一切的羁绊。所有的福音战士，早安，晚安，谢谢，再见。
像真嗣一样，当你开始理解碇源堂的时候，你就不是个小孩了。
难看得令人发指，通篇充斥着对所谓「母性」，牺牲，活在当下抹杀个性的无限制歌颂，没有痛苦和挣扎，只有欢快的，像玩乐一样的暴力，所有人物轻飘飘得跟纸一样，完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问，凭什么碇真嗣可以拯救其他人？凭什么人不应该自己拯救自己？凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界？EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具！你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别！恶心的人类啊，你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外，你们还有一点点慈悲心和包容心吗？不，你们没有，你们只会抹杀差异，只会重构一个残暴而隐性的共同体，然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。
上映第二天还是满场，电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
6、目前最能接受的解讀是Youtube上的「劍介象徵社會信用」説。劍介是知道明日香14年努力的唯一非戰鬥人員。人沒有父母和愛人，也可以通過社會信用存活。現在的日本和95年的語境已經不一樣，主題也不同。
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