the depth the angles the sets the audience groups its opening to 🤍🤍🤍🤍
在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责，一团糟糕的事实，只有在失去的时候才成为了父亲。
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞，就让人觉得越真实，实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
很喜欢演员的组合和场景布局，虽然是烂梗，但这不就是讽刺电影吗
不得不让人深思，究竟谁之过？
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨，前半部的槽点还挺多的，古田新太这个角色让人无法理解，松坂桃李追小偷也未免太用劲，而第一个肇事司机自杀也是荒谬，只能说日本人都活得太压抑了，到后半部略好一点，整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外，必须说松坂桃李这次演的不太好，从片中的形容来看，这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人，他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧，演得完全没差别，算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多，线索也太庞杂，难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
制片人要抱艺术的大腿，倒也不坏，他们心中拍电影就像建一座桥，只要拿到冠名权便有机会永垂不朽，至于自己对艺术的一无所知，“对不起，我没读过一本书”，并不觉得羞耻；各位导演，尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演，总是会吸引到金钱的注意，金钱又总与权力勾结，自然行使其权力也毫不掩饰，对演员的生杀予夺，既傲慢、又残忍，每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意，对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来，“要保持艺术家的活力，最好连孩子都不要生，会是拖累”；演员们则更是斯文扫地，不仅相互评判彼此的演技，还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房，除了指责生活作风不良，还要冠一个“迎合观众”的罪名；偶像派则用迟到来摆架子，还试图飙演技，极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
充满喜剧效果的讽刺故事，西班牙式的幽默反转。只是认真思考下逻辑稍稍没办法立住脚跟。
2022年打的第一个五星 #78威尼斯主竞赛
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
安静 沉默 剧情推进巧妙 发人深思 每个人物出现都没白白浪费 饱满鲜活
演员们都很棒 但是camp之余总觉得劲儿没给到 层次做得太简单了 且毫无悬念 不跟别人比 就是跟导演两位以前比
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
其实彩排那段还挺好看的。这部电影看演员，有趣。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
由一个事件引发人与人的恶意相向，最后随着时间的流逝，群体言论的罪恶转移方向，给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒，以及一个人对一个人的负罪，都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解，负罪的终结是放弃，只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻，在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人，到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的，显然非常有说服力。
还好有外国电影（嘘🤫）
3.6分。 挺有意思的，元电影模式，打从一开始就对电影本身进行消解。你以为这是一部杰作排演的过程，并不是，其实就是富人们在临死前突发奇想，打算证明自己存在过的一种手段。 影片多处用间离、嵌套和装置来表达导演的讽刺态度，电影导演到底是个什么样的职业？誉满全球的巨星真的有演技吗？清高派艺术家是否真的清高？这些都得打上一个大大的问号。
哈哈哈最后追求纯粹艺术的导演盗用了他的法子…
我本想直接给五星的，但理智告诉我要克制。其实从第一幕开始，电影氛围感就拉到爆表了。导演与投资人，一个谈着艺术理念一个扯着商业价值，「风马牛不相及」的对话铺垫了全片的矛盾、讽刺与明争暗斗。随后两大「影帝」相继出镜，都带着强烈的独到风格与个人气场，碰撞上上对艺术的精益求精「魔女」罗拉，可想而知现场一定会状况百出高潮不断。果然，无论是「摔椅子」「巨石」「热吻」还是「粉碎机」，场场都是全程高能。不需要复杂的服化与布景，导演却对于配乐与声音的运用极致用心，克鲁兹+马丁内兹+班德拉斯的表演游刃有余浑然天成，完成效果好，可看度高。（一个《好老板》+《里卡多》，一个《主竞赛》+《平行母亲》。2021夫妻二人隔空飙戏想必也是看点）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
