皮克斯一如既往的稳，它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷，即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平，本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下，我们在回看整部电影后就能感受到，皮克斯式的成功也并非偶然。
要目送秋叶翩然归土，要为日落的绝美而泪目，也要因绿芽冒出土地而欣喜，对初升的朝阳跳跃欢呼。这些微末，也会令人觉得不虚此行、不枉一生。
又名村上村树的平行人生，诺贝尔文学奖不是人生目标，享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……（开玩笑……）
自然而没有一字多余的台词，真实而没有一秒多余的桥段！心化了，真希望当年的1900能遇见你！
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次；
真正的spark无需特别寻找，它会在你独自沉浸享受的某一时刻就已经存在，而我们只需要好好享受每一个沉浸时刻。全片实践了把自己(人)作为目的，但还是套路太满，希望把鸡汤做的再高级一些，片里这个程度我自己日常就能获得。说到底，人看电影一部分还是希望得到超过自己经验的感受。
所以大片的乌托邦幻念，所谓中二的邪不压正太二元对立了，缺少了活着的实体浪漫感。我们不能成为改变世界的人，但我们只要努力一定能活成在这个世界中发现美，在悲剧中独自美丽的存在。
小时候写作文时就常写到一句话：结果并不重要，重要的是过程。人生的成就不过是他人口中的谈资，日子却是需要自己过的。道理一直都懂，难的是在被社会pua时还能坚定地相信这句话。
没想到又是一部灵魂跟音乐相结合题材的动画，这回说实话硬伤相对之前一部要少点，但情感调动和音乐水准却要差一点。不过好歹比今年之前那一部要好。如今看来皮克斯的创作或许真遇到瓶颈了……
年度最佳纪录片：《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控，更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化，虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据，有太多纯粹的奇幻内容，但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章，到头来，也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念，但这个故事不得不说是很有说服力。
“人生不易，有人懂你”
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
赞美皮克斯无边的想象力。生活的火花，源于每一个的简单平凡的瞬间。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
②⓪②⓪最后一天和妻子看了。
觉得跟自己期望值不符。唯一的赞美来自他们真的能把亲子这碗饭吃得那么好。
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定（虽然他们也没成功让一个小孩投胎）；
若说电影是造梦的机器，那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风，原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
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