A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
片子里的报纸上有《深喉》的广告，是1972年上映的，开创了色情电影先河；背景乐出现了大卫·鲍伊1973的歌曲《Life on Mars》；电视机里的尼尔松在宣布因第四次中东战争引起的石油危机。犹太人种族歧视、议员同性恋身份也都在电影里有所展现。
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
热狗店黄昏温暖的痴笑。远处看着哥哥窘迫拿着话筒。光晕切割的时候提出了割礼的问题。鼓点像是进入丛林，青少年集会如同丛林。男女主无声拥抱镜像。男主像是穿过战场烟雾向女主奔去，老兵喋喋不休韩战。弹球房与竞选男女主价值观冲突。你知道她在哪里工作然后对视无言。对70年代的祛魅，有意避免了深刻。
第一次看PTA，颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”～相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系，就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样，好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊，美国孩子都已经这么胆大创业了吗？而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中，两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引，安德森惯有的加入类似调戏情色的元素，散漫琐碎的的叙事设置，格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由，这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美，最后的镜头也美，介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式，我喜欢，因为这样我可以认出谁谁谁。
所以说啊…..唉，也没什么好说的。男人至死是屁孩儿，女人至死要当妈。永远的拧巴，永远看不见尽头。
看完就看完了，没啥特别的。回头想想，竟觉得回忆里的那段时间很悠闲，神奇的感觉。结论：胶片颗粒可以按摩视网膜，哈哈哈哈。
疯批的爱情故事，70年代的洛杉矶和摇滚乐充满了复古的味道，Cooper那段笑的肚子疼。
结局是我没想到的。这片跟《好莱坞往事》一个性质，导演玩得开心的那种。
看开头以为是like sunday like rain那种，看到最后原来真的是true true love（很难不代入一些普世道德观，以及不理解为什么会揽下那么多奖项，全片本人唯一激动之处在听到life on Mars的时刻，日剧跑虽然动人但看过太多太多了
差十岁的爱恋，由着性子讲述了私人回忆。无所事事而又生机勃勃，在自我中消磨和发现，不讨喜但又会在一些小点惹人爱！
7.5/10。PTA用回忆和想象堆了个属于70年代的Sandy Castle，然后自己一个人跑进去开心地玩了起来——艺术创作者们或许都会有种「幼稚地任性」式的自觉，只不过PTA这次玩脱了。
冲着Haim去的，中途还惊现Tom Waits，但真的不好看啊。 男主Gary应该是个双子座吧，行为动机太随机了……整部电影看完，就像刷了一堆抖音短视频，内心空荡荡。 最后还来了个可怕的“双向奔赴”，提心吊胆生怕其中一个被车撞了，结果没有，就那样硬生生的皆大欢喜了……回想起来，还是被车撞了更不落俗套一点。
PTA的70年代影像志，每个出场的配角都承担了相应的文化指代作用。
感谢PTA的歌单，全片配乐都很不错。但除此之外，夸不出口。有几个镜头设计还是很有PTA的韵味，但还是忍不住问“PTA你这是被大狮子绑架了你就摇一摇镜头”。//巴黎的电影院真的太舒服了，座位、音响、屏幕都很舒服。放映事故甚至会让人误以为回到了C220。陷入黑暗中的几秒钟又让我回忆起了电影该有的样子。
技术上固然没得说 但故事上…well…我真的不懂这段关系
这故事一不普通，二不动人。奔跑很浪漫，但我只觉得女主穿高跟鞋奔跑很痛。
1970年出生的人，为什么总会在自己刚刚懵懂自己之前那个崇尚并实践Love&Peace的时代才是最美好的时候，就可能早已经和那份美好差了10岁以上的光景，在那之前，确实很少见到这么左撇子的人和时代，这样一个一心想着搞事业的和另一个总盼望过生活的双向奔赴，相爱的时刻无疑是停在了历史上的某个瞬间，那个时代就会反过来说爱你，所以不要怪罪PTA的语言如此外显的所谓“浅薄”，因为每天批判一切，告诉你生活、社会、世界为什么总会这么坏那么坏的“智慧”与“处世之道”实在是太多了，还是要有人来谈谈怎么才可以好和更好，不是吗？
3.5 PTA就是...很敬佩但是拍的故事大多我都get不到，所以电影里很多scene还是挺喜欢，特别是三姐妹出现的地方
4.5 清新复古，色调音乐观感很舒服，演员大多是导演的亲人朋友，pta也许就没想着靠这片收获什么，单纯的为年少和家乡写的一封“情书”。
一开始觉得女主不好看，看到一个半小时她溜坡车技展示，俺情不自禁鼓掌👏
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