踢踏舞,高跟鞋的梗,“如果打车钱还有剩的话,记得拿来还给我”,永远的师徒,永远的浅草法兰西座。
能对如此天才有启发的老师 居然穷困潦倒至此 不免觉得人生充满不公平
我们靠表演做谐星的,不要让人笑,要逗人笑。看到过去上街头的学生,现在打着领带,大家都很精明。看破不说破,本质不是本事。
好像在度过人生中最璀璨的日子的时候自己总是不自知的,甚至认为那是辛苦的、窘迫的。我们努力逃离的地方,要靠后来的日子不断去追忆。电影拍得远远不及北野武的人生精彩,而那个叫深见的家伙才是真正的浅草小子吧,这个人物算是做成了。
讲师徒情谊的部分最好,镜头语言克制内敛,也不过分煽情。唯独门胁麦饰演的“女主角”(?)故事线感觉很多余,就算拿掉也毫不影响。
多一星给北野老。在这么功利的社会里还能有这么一对儿师徒真是太难得了,最起码在徒弟退出后,师父没有摘字儿排家谱(也可能是他们日本不兴这一套)徒弟也没有饶世界晒发票卖惨。不过看得出来,柳乐优弥太想演好(像)北野老了,以至于很多地方我都以为怹身上可能有什么小儿麻痹的底子。多体会体会马老那句「学我者生,像我者死」吧还是。另外,一个小私心,我总觉得结尾师徒重逢的时候应该翻一下那500块鞋钱,玩儿一个CALL BACK。以及,师父说的三件事要铭记于心:要逗笑观众而不是被观众嘲笑;要随时随地记得自己是个喜剧演员;要告诉观众什么才是尖货不要取悦他们。
哭了三次,三次调侃师父:断掉的手指,居酒屋递高跟鞋,在师父的灵堂上说,烧了一半的尸体,可以半价!如果让北野武自己来演自己会怎样啊!剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
影帝好演技,就是北野武本尊要是可以演就好了,阵容绝了!想起了北野武红白唱的浅草小子了,哭了!
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景,对焦从头至尾没有变一直在师父身上,是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥,一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
最后一个长镜头还挺有意思的,柳乐优弥当然演得也不错,但影片中大泉洋和铃木保奈美让人印象更深刻
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
当谐星太不容易,被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼,传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠,幸好这些年观众又渐渐多了起来,希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
故事节奏稍有拖沓,有些场景为了煽情拖得有些久了。还有北野武的长相真的是过于独特,柳乐优弥虽然有足够的演技来演这个角色,但毕竟还是长得太帅了。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
哭了三次,三次调侃师父:断掉的手指,居酒屋递高跟鞋,在师父的灵堂上说,烧了一半的尸体,可以半价!如果让北野武自己来演自己会怎样啊!剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
踢踏舞,高跟鞋的梗,“如果打车钱还有剩的话,记得拿来还给我”,永远的师徒,永远的浅草法兰西座。
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
来自浅草的深见和阿武
3.5柳乐优弥演的稍显一丢刻意,但越往后越有说服力。
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