The subject of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub’s Der Tod des Empedokles (The Death of Empedocles, 1987) is the Greek pre-Socratic philosopher Empedocles (c. 490 BC – 430 BC), who lived in the Greek colony of Agrigentum in Sicily. His theories are mentioned in several of Plato’s dialogues. He maintained that all matter is made up of four irreducible elements: water, earth, air and fire. A mystic and a poet, he is considered to be the founder of classical rhetoric. He is also thought to be the last Greek philosopher to write in verse; two fragments of his works survive: Katharmoi (Purifications) and Peri Phuseôs (On Nature). An advocate of democracy, he came into conflict with his fellow citizens of Agrigentum and, as result, was banished with his young disciple, Pausanius. When he was asked to return, he preferred to commit suicide by throwing himself into the active volcano at Mount Aetna.
The German writer Friedrich Hölderlin wrote two versions of Der Tod des Empedokles in 1798 and 1800, and a final third version in 1820, all three ultimately unfinished. They were conceived as five-act tragedies and all three differ in plot. According to Michael Hamburger, Hölderlin’s English-language translator,
the main reason why Hölderlin finished no version of the play must be that he remained too closely identified with Empedocles, at the very period in his life when his own view of the poet as philosopher, prophet and priest – and as tragic hero – was subject to perpetual crisis and re-examination.
Huillet-Straub’s The Death of Empedocles is based on Hölderlin’s first version (the longest of the three), whereas Black Sin is based on the third version.
“会有别人眼中的我们，那些碎片，那些我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想像，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
没有什么情节的纠结，很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了，精神世界里，却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境，恰当的气氛，一个恰当的细节，可能就影响一个人的一生！
是為了隱隱顯露男女主之間的青澀情感所以選了侯麥尺度最大的一部電影麽哈哈哈。難得看一部這麽極致浪漫的巴黎青春電影啊，像回到阿黛爾那時一樣，不是約炮軟件和網絡世界堆砌出來的賽博交友，只是兩個人爬上天台在巴黎夜色中俯瞰整座城市靜靜抽著煙，多美好啊，脫去成年世界的一份沉重。看這部電影好像在看我媽的故事，而這些軌跡又好像包括了我自己在內。裡面的房子簡直是我的夢中情房！！
相当舒服的一部电影，偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
温柔又伤感，好像没有特别具体的东西在打动我，但是好感动。直到最后也不知道电台夜旅人们的故事，却依然陷入这个城市的暮色与清晨，就像有轻盈的气泡，包裹住所有爱与忧愁。
善良又美丽的一家人，喜怒哀乐，悲欢离合，没有大起大落，只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头，不知道是用的老胶片，还是新技术故意做旧的，总之很有味道。刚看到开头的几个场景，就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声，有种缓缓流淌的情绪，静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅，没想到还能看到艾曼纽·贝阿，她倒是挺A的！
我爬上烟囱 为了点上一根烟
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
人物除了Gainsbourg都不太讨喜 没什么共鸣
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
深夜电台，被拯救的小女孩，支持她的父亲，妈妈做的奶油焦糖和Joe dassin的歌，喜欢她的男生说出了喜欢的理由，搬家时她送给儿子自己的日记本，送给女儿女神雕像。她好温柔。
她是Elisabeth，是Charlotte Gainsbourg，她也是我妈妈。
这部电影真温柔啊，温柔地甚至有些软弱，细声细气地说，“这就是人生”吧！
“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
在黑暗里看这部影片实在是很有触动。巴黎的夜景，瞬间的情动，孤独的天台秘密。想起我的高中，躲掉吃饭的时间在教室里听电台，还有无数个我刻意和被迫成为旅人的孤单。好想去巴黎看夜景抽烟喝酒。法国人，一个用脚拍也能拍出三星好评的国度。
我们一直在大大小小的相聚与离别，陪伴是这个世界上最温暖、最温柔的依恋。无论是否在身边，心灵的陪伴与相拥最动人。
不好说氛围营造的手法是否算讨巧，但情境来源于种种故事型，细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段，它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
怀疑是不是脆弱的人就可以得到更多的爱 所有的一些都流动 人物 场景 时间 他们的人生 但是一切都显得呆板又刻意！
善良又美丽的一家人，喜怒哀乐，悲欢离合，没有大起大落，只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头，不知道是用的老胶片，还是新技术故意做旧的，总之很有味道。刚看到开头的几个场景，就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声，有种缓缓流淌的情绪，静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅，没想到还能看到艾曼纽·贝阿，她倒是挺A的！
还是要去爱，为了会到来的分离，这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟，借以游荡继续向前走去
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