白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
故事虽然俗套，但我能接受；可问题是，每当主角脸部特写的时候就变画风是什么情况?与人鱼公主的故事完全平行，没有预想中的突破，这是比较失望的地方。
其实很想给四星，跑酷看起来很有意思，但是剧情不完整，那看起来就像光靠特效撑起来的电影一样了。最后主角跟着泡泡跑的那一段很像《若能与你共乘海浪之上》，然后主题的循环毁灭与新生又让我想起《伊苏8》里的陨涕日，所以诗和姐姐是远古的意志派来毁灭地球的吗？然后诗不小心爱上了人类男孩，导致和姐姐决裂最后选择和姐姐同归于尽地球也免于被毁灭的命运吗？
虽然最后我眼眶还是不争气地湿润了，但为什么现在还在拍人鱼公主啊？无语
故事完整演员在线，就是美学系统有些薄弱，特别是美术
又是最后泪流满面的动画。音乐真的很抢戏。动画而已啦不要那么较真...我觉得不错
WIT Studio可以改名TWAT Studio了，从国王排名开始搞的都是什么鸡掰。爱的战士这是写了剧本结果找不到然后随手拿了1989迪士尼小美人鱼的剧本交上去的吧。哪怕把钱花在credits里轮播的二三次元ppt都要好过什么鸡掰跑酷啊，另外广濑爱丽丝是真的吵。
完全不知道在讲什么故事，真是浪费了这个画质，配乐也不是很协调，感觉就是个七拼八凑出来的半成品。
夏天对镜头么独白
改编自人鱼公主，披着跑酷的皮，说着灾后的孩子的青春故事。这么土的剧本，真的浪费了这么好的bgm和作画了。
映后跟朋友讨论，朋友第一句话就是：这导演是个长镜头之王啊！！！拿了龙标，快快上映，我要二刷！！！！
阿尔兹海默综合症，老年痴呆，临终关怀。一个普通的家庭，每个年中儿女遇到的老人赡养问题。想起年迈的父亲，终日面对封闭的砖瓦房，相比护工，家人照顾胜却无数，身体的疾病却抵挡不了亲人耐心逝去。整体节奏平稳，爸爸演技不错，女主恬淡佳宜，几段魔幻场景，水形物语，朋克蒸汽，有老师看完直呼对标哈内克的《爱》。
女主角的感觉是“本来无一物，何处惹尘埃”，为画面给及格分
有几个镜头挺好，但前面像电视，后面像电影就很难受。
艺术可以搞，但是没必要。这也不是艺术啊。一个“女性视角”的片子，毫无女性视角的视听/叙事。
叙事效率奇低，节奏差，混音也做的不好，BGM从始至终都是一个音量，该大不大毫无变化，故事无趣角色不讨喜，非常糟糕的观影体验
很好的题材，想到了国企单位独生子女家庭，阿兹海默症，临终关怀。关于死亡，关于变老，还是挺共情的。
但整片中的风格和元素难以在一以贯之的作者掌控力下显得杂糅
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
长镜头还是有一定野心，就是太青涩了，台词生硬，演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换，这样的设计在华语电影中算是一股清流，最后超现实的手法更是一种话语，即是女主压抑生活的解放，也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下，没有深入融合电影所表达的理念之中，点到为止，导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
疾病或许是比死亡更难迈过的坎。
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