关于一个受伤的家庭的自救,拍得很细,但整体感受并不深,歌舞的形式也就还好吧,这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点,只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
3.5题材很好,和当下的上海疫情遥相呼应(),但拍得又浅又平,该铺垫的地方不铺垫,属于完全是靠观众自己的经历和共情才能感同身受到主旨和细腻的感情流动,需要观众自己找补。两位主要角色都没塑造起来。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
冲着两位大女配看的,都没想到是部音乐片。一半过后竟然看出来一些感动。男主年龄有点过。不过反过来倒也说明这不是单纯的校园青春片。
主题太混乱,没明白导演想表达什么,是社会制度的不公?是公务员制度的腐败?还是311大地震的创伤对人的伤害?或许都有,但你总要有个重点不是?整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情,好难得。
熬夜看完了此片,对于此时此刻处于疫区,因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说,这片太符合当下心境。天灾是不可控的,但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存,那是对还是错真的不知道,大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的,但无数个体又构成了群体,究竟要顾及哪一方,为哪一种政策来发声,根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确,而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运,我只希望我的家人能够及时看病健康活着,这就是我的自私
气氛压抑的一部电影 当然也很符合背景下生活 人死后并不是一切都结束了 还有人会继续承载着伤痛 期许 意志.... 以及“欢迎回来”
最后的“欢迎回家”让人泪崩。前半段会稍微有点让人有切割感,但往后走越来越深挖,和现在正在发生的事情很容易产生联想。砂糖演的很克制,清原果耶也配得起日奥最佳女配。
天灾之后必有人祸,只是我们没有追究的权力。演员表演都挺不错的,只是剧本有点弱,天灾造成的心理创伤和人祸的制度性问题都没有深入,有点遗憾。
- To Break In a Glove
20220621::7.3
一个没能讲好的好故事。惊喜之处:(1)佐藤健剧抛脸;(2)没有预料到真凶;(3)选择关注的是低保这个社会性问题。失望之处:剧情安排欠妥,导致小千的行为动机在观众看来有些奇怪。
电影版真的是灾难 剪辑和转折很生硬 不如出个官摄😑歌还是好听的 虽然我喜欢的歌被删了几首 新加的歌也还可以😞 Colton Ryan让这部电影可以忍受一点点 毕竟宽街没留下他演DEH的任何video😄以及我的快乐变成了在夹缝里寻找Isaac 结果他居然还分到了几句词儿
就很一般,日本人的那种办事效率和那种死要面子的精神应该是犟人精神了。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
除此之外,这种表达方式也很考验演员的前后贯通,怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀,虽然不是百分之百,但影片确实将其呈现了出来。
救。。。说实话咩姨一嗓子出来我是真的被惊呆了
披着一些悲情外皮的悬疑故事,太浅了,虽然全员演技在线
需要借由剧中某人物之口大段背诵来强调社会意义反而显得刻意,甚至沦为说教,清原果耶的演技不错,有天赋,其次是小露几面的A太,两位主角演的差强人意
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