看完沉默。怪司马辽太郎吗？怪原田真人吗？怪冈田准一吗？还是怪那个历史上的新选组呢？电影如同那段历史一般，终究是无可挽回。叙述视角拍得跟李秀成自供一般，虽然很像《关原之战》开头的叙述三成献茶故事，但还是太过平淡了，该如何拍这样漫长、或者辽阔（关原之战）的故事呢，原田真人尽力了，但答不好。公家在这电影里太黑了。
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。
两颗星给摄影，一颗星给敢于尝试的勇气吧。
不得不为这部影片的长镜头叫绝，运用的行云流水相当丝滑，代入感也是绝绝子，极大地提升了观影过程中的沉浸感，安利喜欢战争片的宝子们来看。
就很一般 真的很一般 有些风景真的还不错 故事其实比较常规
《燃烧吧，剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作，人生虽短，其中的每一个人人，都活成了一首首隽永的俳句。
看的初日上映，最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾，和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人，有点可惜。藤田和总司很有记忆点，却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史，但也称得上豪情壮志的一生（土方限定）。
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行，突然出现的尸体，昏暗的光源，不断消失的队友，以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
恰逢七一单位组织看的，当时实在有点没看懂，后来看了影评明白了，信念的力量
虚实梦幻，立意高远，血雨之下，我们是自己人。为了更多的选择。
留下照片的人很像照片里的样子了，感动！山崎捏得最为丰满，很喜欢。其他线就比较杂乱，有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的，感觉是京都旅游宣传片吧，和其他部分画风都不一样，太现代太莫名其妙了；太夫几个都像木头一样杵着，不知道的还以为是假人，定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗？哑然失笑！
卡司真心不错，画面也还好，不过剧情太过拖沓，太流水。女性角色真的美必要的存在。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》，虽然是看似枯燥的非商业表达，但画面却不会产生视觉疲劳，一是因为镜头一直是运动着的，很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度，增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线，也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达，让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”，说是“战争片”可能不太准确，他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇，大树上的悬尸，水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
这应该是时间线拉的最长的一部新选组电影，也就不可避免的流水账，有一些很莫名奇妙的细节设定，在我的感觉，准一还是实在不土方
建议看之前补小说或者回顾下历史，千万别因为喜欢银魂就去看了。
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢，讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了，江山如此秀美，自当竭力守护！
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达，酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感，非常迷人的一部电影。
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