反衬斯皮尔伯格的《头号玩家》多么地登峰造极。当时影评人口诛笔伐,说《头号玩家》剧情弱智。电影剧情简单化就是为了全球票房,可以理解。但是不能像《失控玩家》这样,剧情弱智化,这是在侮辱观众智商。
虽然设定不算新鲜了(楚门真是滋养了一大批影视剧项目),但好久好久没在电影院看到开心轻松且感动的爆米花片了。kiss出代码、致敬梗乱入(福斯有迪士尼靠山了真香),还有最后头号玩家那一下子把我看到飙泪,码农的浪漫真的太可爱了。我小时候经常胡思乱想,会不会很多人都是一个宇宙级程序里的NPC?玩动森时也会对小动物们真情实感。我们现在每天的生活,又何尝不是NPC呢。有成熟AI技术的NPC早晚都会实现吧,期待那一天。
即使人性情感复苏的几率渺小,循规蹈矩的智能科技依旧能意识觉醒,突破因袭陈规,尝试新鲜自我。起来,不愿做奴隶的人们。这是场底层翻身做主的政治斗争,也是被剥削受压迫群体掀起的阶级革命。
故事的完成度还是很高的。尤其是之前刚在晋江看了一篇小说《NPC能有什么坏心眼呢?》,就特别有种晋江文奔现的感觉。另外,这个电影是在给“元宇宙”做宣传的吧。想想十年后美帝的孩子们都到元宇宙里去了,我们这边的孩子在练广播体操和眼保健操。
即使人性情感复苏的几率渺小,循规蹈矩的智能科技依旧能意识觉醒,突破因袭陈规,尝试新鲜自我。起来,不愿做奴隶的人们。这是场底层翻身做主的政治斗争,也是被剥削受压迫群体掀起的阶级革命。
感觉大家情绪最高点和笑点编排最意外有效处都在复联那段
游戏版《楚门的世界》。观影过程很愉快。查宁塔图姆和克里斯埃文斯打酱油。电影的中心思想:脱离被洗脑的生活,培养独立思考的能力。
瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力,估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的,甚至有些时候还以为是死侍上身,在影片恶搞自己也是没谁了
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解,专搞烂俗桥段,对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor,对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍,硬核的可看一下
马东锡,你应该感到万幸的是:我们具先生如果写完解放日记再去犯罪,还能让你打得满地找牙吗?
很好笑,很娱乐,但是空洞至极。
结尾两场马路对面遥遥相望再冲到马路当中的戏…我总担心汽车把谁撞死(ㆆᴗㆆ)
我就知道,这群在GTA 里会等红绿灯的玩家,肯定是希望把小马宝莉放进游戏里来……
好欢乐的片子,虽然套路,但足够娱乐。贱贱这次完全是驾轻就熟,诠释了另一版本的死侍。
游戏世界哪有现实来的刺激,即便大部分也是NPC
电影其实不难看,有点像是爆米花版《楚门的世界》。另外,想借机吐槽一下:好莱坞爆米花电影里,世界上一切的难题,地球毁灭也好,人类灭绝也罢,没有一样困难是“爱”不能解决的。我总觉得一部戏好看与否,有很重要的一点就是如何解决问题和摆脱困境,结果只要有“爱”就万事OK,如此感觉太过轻佻。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家,论深度比楚门的世界,黑客帝国也相差千里。(记得在很多年前玩过一个日本游戏,就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事)
Free在誰的眼中意味著失控?別在乎系統讓你做什麼,而是知道自己想做什麼,只當NPC的人生多無趣,記得刻進DNA里的自由,然後把這操蛋的世界掀個天翻地覆。主題比《頭號玩家》走得更遠,沒那麼多彩蛋,不過玩得更加天馬行空,迪士尼也總算把IP聯動玩好了一回。
3.5。结尾real people love非常滑坡,塑造了这么久AI的self consciousness顿时落入俗套,虽然那一刻能感受到geeker的浪漫。娱乐性是很好,版权真无敌啊!
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