坤泰集团的阿森在酒吧与陪酒女零一相识，两人自此有了交集，彼此的交流中，阿森了解到了零一因过失杀人入狱后反被男友抛弃的苦楚，早已封闭自己情感的阿森却为眼前这个善良的女孩动了真心。 一次偶然，阿森向零一坦诚了自己是警方的“潜伏者”，十年饮冰就是为了有朝一日能彻底扳倒干着违法犯罪勾当的坤泰家族。在危机四伏的环境中，阿森和零一在相互的慰藉中感情渐渐升温，两人都许诺在这一切都结束后一起开始新的生活。 阿森在零一的配合下，暗中展开行动，通过接近阿坤的妻子伊莲娜而获得了坤泰集团交易的重要信息，最终让阿坤和伊莲娜相继落网，坤泰集团就此土崩瓦解。 然而，在抓捕行动中，阿坤的弟弟，也是最让人难以捉摸的陈家二少阿泰却行踪不明，这让警方不得不忧虑起来。然而，一场针对阿森和零一的阴谋已在秘密地酝酿中.......
表演也还好，并不矫情，虽然还是有浓浓东北土味，但是国产电影值得肯定和鼓励。
出乎意料的，还挺好看，3.5星。很多包袱，很多熟悉的喜剧人。说好的二手月季的“死亡摇滚”呢？我就是奔着这个来的！还有说好的孙越跟于谦老师的祝语呢？这都是花了钱的！
还应该推敲故事，喜剧为主比较好，对标西红柿首富吧这个不够搞笑
故事也没交代明白，刀爷打的他爹？这年龄也对不上啊
还不错，表演朴实，剧本扎实。
👍👍👍我们特别的想问东北人；模仿王晶王家卫的风格有意思吗？？？？
出乎意料的不错诶，虽然有点略俗套，但是剧本设计的不错，演员和表演都挺喜欢的，不错不错
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
但是，我相信崔志佳尽力了。
前半段挺好笑的，后面为了拔高而拔高反而没意思了…题材挺好，东北的葬礼风俗和人情世故，只是剧本太弱了（但演员还是挺好笑的
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
看惯了壮怀激烈的传统主旋律，终于等到这样一部极具实验性与沉浸感的战争电影，让我们得以在充满氤氲水墨质感的南方战场经历了一次“跑酷”。影片中有不少触动人心的悲壮时刻，包括同行战士接二连三的死亡，以及炸毁弹药库之前的集体宣誓。影片将诗意美学与战争故事彼此融合，这在华语影史上无疑是独辟蹊径的一次创举，对长镜头与自然声效的运用也非常追求电影美学。
近年来难得一见的“有人味”的主旋律，他们不是教科书中昂扬的战士，他们是一个个拥有喜怒哀乐的生命。
竟然没有很难看，但是一直觉得拍东北背景的画面，调色还是有问题，在东北长大，东北的阳光的色调就不是这样的。
在第一场洗澡戏后就开始水戏了 但是梁龙出场非常惊喜 片子不贵 人都比较贵 问题是平台一到这种自制的就嗷嗷分 其他公司不活了呗 还整天喊口号喊透明 活该股票都崩盘
能把这么多人整一起也是难得，东北已成网剧一大分支。。。
对所有爱笑出身的都表示认可和祝福，崔志佳棒棒的
很让人割裂的观影感受。一方面有关于逃兵、俘虏、军令的现实思考和死亡、匿名化、杀戮、虚无的残酷写照；另一方面整部影片又被导演极其个人的表达欲望（黑白、顺序、蒙太奇、方言）弄得晦涩难明支离破碎。只能说这样的战争视角总比那些每一发子弹都能消灭敌人、每个人面对死亡都无所畏惧、每次任务都能圆满完成的叙事更值得鼓励吧
只要有宋晓峰，评分永远高不了，目前5.9分已经是极限了
真不好看 这种过于理想化的剧情就是 笑也笑不出来 哭也哭不出来 如鲠在喉
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