被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平平无奇的一部“偷窥”惊悚片。女主的第六感有人在跟踪她，其他人都不信，女主和男友因此产生矛盾，就在女主决定远走之际，坏人抓住了她，最后女主坚强反杀。过于套路了，没啥惊喜与看点。我想的是，如何把这个故事编得更有意思。比如，男主才是那个坏人，每天假装去工作，其实是悄悄跟踪女主，女主越害怕，他越开心，满足一种心理扭曲的需求。或者，女主精分，她的另一个人格在跟踪她自己，最后她自己杀了自己。
四平八稳的传记片，“劳模姐”确实对得起自己这个昵称。
虽然演的有点作妖，但劳模姐值得这座小金人，太松弛了
作为一部传记片拍得中规中矩，劳模的表演很有说服力，但是她和加菲的老年妆后期有些许不和谐。
劳模自然是演得超乎寻常的好，但靠这成片质量实在无法恭维！两小时只看她在当神棍骗人，却不见挖掘本人的内心！加菲也演得可以 不过最佳女主角靠演传记片获得 难免欠缺点说服力
我爱菲菲，但这部劳模姐的表现真的肉眼可见地赢他好多
劳模姐真·整容式表演！抛去传记式电影这一特点，基督徒的伪善和虚荣但是让我觉得这部电影挺讽刺的，God bless XXX
没想到是女性导演，拍摄相当不俗，最后的高潮即结束，非常之爽
剧情如同强力压缩包 加菲真的不太适合这角色 劳模姐继茉莉牌局后又一次惊艳到我 影后提名实至名归
好无聊，看完没有爱也没有感悟。二位主角的演技也并不值得获奖。感觉拍摄者在假认知的基础上拍摄了假美国——而我甚至不知道真美国。1.5。
背景故事其实很宏大很有意思，但是电影不太行。。
看完还是比较有感触的，同时更坚定了我一直以来的个人看法：宗教是谎言，但神一定存在，并且信仰很美。影片前段部分剪接有些唐突，可能是出于时长考虑。Tammy Faye的眼睛是片名的主语，也是Tammy那逐渐被妆容改变了原貌的脸上唯一最接近它原始的样子的部位，也能够象征她一生中即使经历了那么多的风风雨雨，犯了那么多的错误，承受了那么多的争议；她对于神的爱和信奉始终未变。“劳模姐”Jessica Chastain对角色的诠释无可挑剔，最佳女主角实至名归；影片获得的另一个奖项最佳妆发也毋庸置疑。
一个传福音的电视台能做到全美第四，对不起，还是怎么听怎么像邪教。
劳模姐每年始终如一输出优秀的表演，这次应该是很有希望的，希望跟加菲这次都能有所收获，片子整体一般，主要靠演员魅力带动片子，跟那年的朱迪有些许相似，但都不是特别喜欢.
It has a weird combination of the worst and the best
设置是女主角被扔在了一个文化不通语言不通的境地，受限，太受限啦，所以凡是困难都需要别人帮着“做主”，最基本的交流也需要个翻译，每次出现个新人，观众会想“他会是那个‘救世主’吗”最后都以失望告终，就连结尾也是；别人不愿意浪费精力帮她“做主”时，就随便找个合理的理由粉饰一下：他只是有点喜欢你；你想多了，是你太紧张了。像是一个寓言和现实的微缩
分数：60
查姐表演的用力过猛，还有男女主脸上的特效妆是什么鬼😜？还有作为传记片，对人物的反思和定义又在哪里？难道被导演吃掉了？
结尾的福音演唱会，背景降下美国国旗那一刻……本来被歌词中“God love you”所感动的我，错愕了。
确实是为劳模姐拿奖打造的 故事和人物开发非常浅薄 特效化妆也让两位演员像极了胖头鱼 加菲也演出了深柜的感觉 劳模姐前半段表演特别套路化 老年时期逐渐感觉才出来了
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