还记得《阿甘正传》一片中,阿甘与美国总统握手的电影特效吗?其栩栩如生的效果,曾在全世界引起了一阵风潮。其实早在此片之前,导演Carl Reiner就曾经尝试将当代喜剧演员们的演出、与过去知名演员演出的老片,剪接在一起。因此造就了这今天所说的部创意十足的爆笑喜剧片《大侦探对大明星(Dead Men Don''t Wear Plaid)》。
此片可说是对40年代的侦探电影致敬的作品,由Steve Martin与导演Carl Reiner共同编写,史蒂夫.马丁饰演一名私家侦探,受命调查一名科学家的死亡真相 ,但是在调查的过程中,他遇上了一大群稀奇古怪的嫌疑犯……
为了与那些经典老片中的影像片段剪接在一起,全片采黑白两色拍摄,如此片中新旧两代的演员,才能天衣无缝的连接在一起。影片利用巧妙的剪接和导演技巧,把好莱坞大明星集体搬上银幕,加以戏谑逗笑,对影迷而言实在是一种无上的娱乐。《刺鸟》女主角雷切尔·沃德,在片中扮演一名性感的客户。
被歌曲分割的小段落,情感的起起伏伏,像极了回忆起自己过去的故事时头脑中闪过的画面。
7分,举重若轻。如果去除掉显而易见的破绽,六十岁的肯尼思·布拉纳在《贝尔法斯特》中给我们留下了什么。我看到男女在思维上的差别,从父母争执中显现了人为什么需要“家乡”,从Buddy拒绝离开中知道了曾经作为孩子失去了什么。死死抱住加酶洗衣粉的Buddy是儿童该有的样子,它要前去的是《月球环游记》的片场。贝尔法斯特是爱尔兰岛东北沿海拉干河港口,但它有另一个名字“家乡”。
有一种很强的色彩,去留住记忆中的故乡的感觉。里面有家人,有大的时代环境,有悲欢离合……
影片有太多时代元素的拼贴,但最宝贵的还是私人记忆的重组与还原,这是一个人的原点,是挥之不去的乡愁,就像片尾的那句话——给那些留下的故人,给那些离开的游子,给那些所有迷失的人。
内容撑不起这么高规格的制作。画面很有质感,但从头到尾完全没被打动,只觉得好漫长(结果才一个半小时多…)
记录一个时代(政治),一些老片的出现挺让我惊喜:黑白中彩色的电影与戏剧/摄影很不错,一些地方比较做作/仅此,为什么是最佳原创剧本?想不通。
东一榔头西一棒槌地铺开故事显得有些轻飘,不能说全无可取之处,至少整体气氛还挺温馨的……
极其私人的影像回忆。通过断断续续的对话和为数不多的彩色镜头将记忆中模糊但却精确的美好甜蜜的记忆画面表述给观众,引导着观众跟随着画面一起进入自己的童年时光。一个限制在了孩童视角和童年回忆关于宗教冲突下的离开故乡出走他乡前的纠结于不安的故事,但这样的视角就注定了整部电影只能成为一颗美好的糖果,丧失了更深层次述说时代的机会......
1960年代末,动荡时期,从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
二十分钟以后,Colin出现了,他演的是一个恶棍。dear Merlin !对爱尔兰不了解真的很难进入。爱尔兰有天主教、新教,有共和军,有凯尔特文化,St. Patrick,吉普赛魔法……他们平时说话像念诗,念诗像唱歌……法鲨演的羞耻里面兄妹俩也是来自爱尔兰……爱尔兰到底是个什么存在啊。have a wee think...
蹩脚的游子怀乡,拍个情怀罢了,所谓乡愁,真看不到。
小演员有点灵。有老旧舒适的质感,但时不时会跳出来一些themepark式的手法。
独属于导演的童年回忆,感觉肯尼斯·布拉纳希望像卡隆一样拍出一部属于自己的Roma,但各方面都与之相差甚远,不过胜在足够真诚。(里面小男孩看的是雷神的漫画,这个点就很私人了。
或是纪念,或是反省,那个青年人随时有可能被枪杀于街头的年代,现在很多国家,都在用电影来描述。
For all the ones who were lost.
RNM!奥妙加钱💰 (一个蹩脚木匠做了摇摇晃晃的衣柜)
北爱尔兰新教徒主题和孩童成长怀旧风格很讨喜,但是具体进入到片中后,只会觉得一切都太predictable了,不如再去看看《无线电时代》...
肯导一直是这样的,才华不够硬熬造型,乡愁这个吧,如果说老塔是神,卡隆是传播福音,肯导这波啊,就是一个陈恳的信徒罢了吧。
饰演小男孩的裘德修与饰演父亲的杰米多南两个人的对手戏拍的异常感人,黑白影像反而显得更加隽永,非常讲究的美术和摄影,配乐也恰到好处。不抱任何期望,却发现更多的感动和惊喜。
一个小男孩的视野,让我想起了杨德昌的《一一》
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