和看梅艳芳的感觉一样,再多演绎都比不上本人一帧。比不上他拿破锣嗓子唱一句。啊,老头儿要过生日了。
特意挑了一天工休,认真下载了电影,投在电视机屏幕,醉醺醺看到最后跟着真北野武进剧场的时候,才发现电影竟然已经结束了,因为叙述仿佛才刚刚开始的样子,整个故事带着前两年看红白歌会北野武上台唱浅草小子的余温看的,所以自然会加分,但其实整体剧情排布不均匀,头重脚轻,另外不知道是为了深入这个形象的原因,影帝演的北野武在这个阶段就已经开始中风的脸抽抽,总觉得有点违和,这个时候不应该是真正的浅草小子嘛,不过值得一体的是那段脱衣舞女演唱会确实是古早浪漫
3.5。情绪断断续续的,可能和表演方式有关,总觉得在模仿。但看到最后吃酒拿高跟鞋的细节彻底破防了…
真心觉得很一般,正常人被告知枪里的子弹全部被取出来了的第一反应不该是直接扣动扳机试一试吗?
小场景话剧电影,片子质感硬朗,不停地反转,嘴遁杀手牛逼。
“这并不完美,你必须接受这一点。How?
一年少看两部这样的话剧片,生命会多很多乐趣
文本太精彩了,丝毫不觉得乏味枯燥!花小钱办大事,赶紧改成话剧吧……
神秘裁缝卷入了黑帮争斗,他沉着冷静操控局势,从而一次次绝处逢生,slay全场。
牛仔裤这样的时髦不会成为经典
Rylance演得太好了,令人安心的那种好。舞台剧感像在对标Hangmen,加上又有Flynn乱入,我甚至暂停瞅了一眼编剧里有没有McDonagh……(1:11:45画面右下晃过”鬼手“……
一直等着老头发大招,最后也发了,但是如果不发大招,会不会更好一点?不知道。室内舞台剧的编制,小空间里玩小反转,镜头顶在脸上考验演技,做得真是不错,没有野心就是最大的野心了。也算是本格的另一种玩法,总让我想起《利刃出鞘》。
《模仿游戏》编剧的导演处女作,发生封闭房间里的多重反转剧,充满舞台剧风格的野心之作。有点像西德尼·吕美特的《死亡计中计》。但可能因为设计感太强,惊喜和悬念都未能坚持到最后。如果导演不是花大部分心思于戏剧结构的设计,其实可以像开头一样,多拍一些主人公裁量衣服的情节。这种沉浸于手艺和细节之中的戏份,极富质感。有《魅影缝匠》的神韵。期待导演的小说《最初的光明,最后的黑暗》早日搬上荧幕!
明显过誉。不过就是用雅克特纳或大卫柯南伯格某类题材的电影,与约翰保曼某部电影进行了嫁接混容,试图用后者的角色身份去尽量误导观众,然后再用前者的角色身份去解释剧中发生的一切惊奇反转!只可惜答案揭晓未必能让人满意。首先,因为这种层级的掩藏身份不留痕迹几乎不可信——何况还总和熟悉这种身份的人打交道。即便成立,也等于变相贬低这两种职业的达人们;其次,剧情的叙事操纵感太明显。导演虽假借男主之口反复强调“无法完美”,可这些所谓破诈和意外其实也都刚好在需要它发生的时间点发生。比如,那突然打来的电话要是没响怎么办?柜中人感觉危险如选择其他意想不到的方式出柜怎么办?总之,没有人可像男主那样在一个必然包含太多随机不确定性的事件链条去实施阴谋!反复的险象环生+逢凶化吉?这不叫惊悚,这叫喜剧!……两星半。
扮猪吃老虎的典型故事,但是这里面的猪好像也是无奈之举。老裁缝温和的可怕,不知道从这种平淡到底是演技上面的局限,还是自己对角色的表达就是如此。
马克里朗斯真是好。另外俩男的,一个移动迷宫一个滑稽游戏,都老了。恍如隔世啊!
“I am a cutter.”
成熟的电影技术和电影技法也没能载动属于北野武本人的故事,很大程度上也许是共情引导的失败。网飞需要意识到一点,观众的眼泪并不廉价,刻意倒错的时间线明显是为了营造感人肺腑的情感共鸣和爆发时刻,但有的时候,目的性极强地卖弄叙事结构反而成了弄巧成拙,不选用平铺直叙大概也是因为主创知道一切烘托情绪的情节设置都太过老套而直白吧。网飞的市场性也许注定其大部分产出将止步于量产老练而模版化的工业品。整部影片无论形式还是内容都像最后一个漂亮的长镜头,乍看精巧,细品则是满溢着的空虚。
麻里居然是《东京爱情故事》里的莉香,北野武是《无人知晓》的柳乐优弥……
师徒情谊表现的很准确,如果是北野武来导会更感动。
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