百老汇音乐剧果真不同凡响,从舞台设计、场景切换、光影效果到台词音乐都无可挑剔,女机长简直太酷!如果说上周刚看过的《转折点》试图拼接起正面的历史,这部音乐剧算是另辟蹊径地挽起一朵火焰,照耀出那段时光的影子。唯此空前绝后的经历方可配得上传奇人生,我亦多么渴望有一天坐在不明方向不知终点的航班上,将我可怜可笑又可叹的故事说与你听……
叙事不错 把一个小舞台算用到极致了 几把凳子 一个转盘 完成一切场景。歌不错 是好听的流行歌 mamamia 那种。有意思的地方:同一组演员演两批不同人物 衣服换的超快
如果只歌颂牺牲、付出和伟大,不歌颂个体、爱和自由,人的意义又在哪里得到区分。
上次看CFA还是疫情前,彼时世界仍是一体,地球仍似甘德镇。在充满猜疑与撕裂的当下,人类守望相助、携手共进的故事更显珍贵
太喜欢了………编排太牛了编曲也都好喜欢 太好看了点………太喜欢了😭
甘德人民在突发情况下热情接待各地旅客,人人之间相互信任,多么美好
前边半个小时是零碎着看完的,所以感受不是很强,后面的部分,感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的,灯光运用也恰当好处,在有限场地上,人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善,而是人生的世事无常。相遇、离开,得到、失去,一切都变了,一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”,所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
女飞的自述也很有力量,演员功底很棒
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
编排太牛,节奏太紧密,简直有点目不暇接了。
最感动的,是艺术家们沉醉于艺术之中,投入而纯粹的样子
9·11二十周年&疫情时的官摄意义非凡。演员们魅力四射,编排和演唱数度让人感到激动与兴奋。“Be anxious for nothing拥抱不同,能够真诚地相信爱,付出爱。”当下的人类,无比需要这样的作品来激励并唤醒人性中的善良和爱。
太tm精彩了 自己像个深井冰一样坐在家里的沙发上鼓掌
优秀!怎么做到的又感人又温暖又好笑又启发的。纽芬兰,真是一个好好的地方。
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
Where there’s doubt,true faith in you
音乐歌舞都非常精彩。很有力量。有时热血沸腾。有时温暖感人。很抓人情感。
或许是因为版本的不同,或许是因为那个特殊时期,那时候的感受更加设身处地一些,看到危机时候的互帮互助,以至于那时哭的很厉害。9.11二十年之际,没有谁会忘记那次悲痛,对于整个人类来说,都是一次巨大的反思。rock小镇是那样的开放,包容,I am islander!!!那些乘客,在危机面前,是那样的从容与乐观。机长姐姐的“me and sky”依然是全场的聚焦点。
It's a celebration of humanity。
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
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