第三十七届(64年)奥斯卡最佳影片《窈窕淑女》获十三项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服装设计、最佳音响、最佳改编音乐八项大奖。
卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。一天，伊莉莎低俗的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费，这激起了教授的斗志，希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意，但他又象孩子一样，毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。
有一次，希金斯带伊莉莎去参加母亲的家宴时,年轻的绅士弗雷迪被伊莉莎的美貌和谈吐自若的神情深深打动,一见倾心,竟然丝毫也认不出她就是曾经在雨中向他叫卖的肮脏的卖花姑娘不。希金斯已经40多岁，还未结婚，他从来看不上年轻姑娘，可现在在生活上竟然离不开伊莉莎了。他的衣服饮食和约会安排，全凭伊莉莎照料。
然而使伊莉莎气恼的是希金斯简单粗暴的脾气。他教她温文尔雅的用语，却从不用温文尔雅的态度对待她。
6个月后，希金斯满怀信心地带伊莉莎和皮克林一起出席希腊大使举办的招待会。伊莉莎是以皮克林上校的养女的身份参加这次大使的招待会的，她全力以赴，谈笑自若，风度翩翩，光彩照人。当她出现在大家面前时，人们停止了交谈，欣赏着她令人倾倒的仪态。她的待人接物圆熟而老练，而又恰到好处，希金斯的第一个学生尼波姆克用尽看家本领与伊莉莎周旋，却被伊莉莎弄得晕头转向，失败而归，希金斯成功了。
但当回到家里后，由于希金斯无视疲惫不堪的伊莉莎的存在，而是只顾和朋友庆祝打赌的成功，伊莉莎自尊心受到了伤害，委屈之下，愤然离开了希金斯的家。她在门口遇到了痴情的弗雷迪－他每天晚上都来到伊莉莎窗下徘徊，默默地关注着伊莉莎，伊莉莎为他的痴心感动。
虽然希金斯态度暴躁，然而却是真情实意地对待伊莉莎，在伊莉莎赌气出走之后因此而十分苦闷，他到母亲家找她，两人却又吵了一架。伊莉莎表示要嫁给弗雷迪，希金斯既惊讶又生气，愤然离去。但是回家途中却又不可抑制地想起伊莉莎，当他一人在家中听着当初伊莉莎的录音时，伊莉莎回来了！她还是爱着希金斯！
没看过原版，这太土嗨了。即使是歌舞片也得遵循基本的逻辑吧，再没什么交代的情况下，杀了你哥哥你还跟人睡觉私奔…当然调度真心没话说，每一处场景的空间都做到了最大化，美术和妆造还原年代感也很可以（三星也是因为斯皮尔伯格行活的质量）无奈演技尬歌难听舞难看，剧本经不起推敲…放在当下我愿称之为
这个时代还翻拍这种话百老汇音乐剧就是一种文艺复兴，现在的美国人天天刷视频，这种动辄俩小时半的故事夹着一个多少时的歌舞让看惯短视频的人坐如针毡，但只要看进去还是可以慢慢享受的。大部分演员歌舞表演表现不俗，其中男主角用力过猛感觉不太自然，相比之下俩个男配跟随性洒脱一些。电影一大加分项就是镜头。斯皮尔伯格的运镜那绝对是教科书级别的，外加光的利用和颜色的衬托让角色的内心跃然大银幕。电影剧情翻拍经典，原版致敬了《罗密欧与朱丽叶》所以没啥好说的。电影的音乐部分用力过猛，导致某些角色几乎没说过台词都是边唱边跳不说rap。剧情在2小时后开始摆烂，因为作为观众无法代入原谅杀夫之仇的敌人的设定，这太奇怪了！原版就是这么拍的所以这个歌舞片就是个百老汇音乐剧，想看逻辑严谨的故事剧情片的话还是别看这玩意了。
看來六十年前的經典精品還是經典，連大師都沒辦法做到等量齊觀，算是交了白卷。
英语和西语的台词不只是文化的碰撞而是一场战斗，和对空间、对女人、对骄傲的争夺一般无二。在街上行进、唱歌（包括国歌）跳舞是空间的一种占用形式，而叙事的推进是时间的占用形式，这很distribution of the sensible。波多黎各的多层的大裙子穿着跳舞特别好看，尤其是如此蓬松累赘，却被女舞者牢牢掌握着它的位置和形状，在舞蹈中未尝不是一种处于力量上风的挑逗。除了男女主角那愚蠢且不令人信服的爱情，这是一部能够一观的片子。
看前半段还在关注摄影和调度，到了中段就完全沉浸在剧情的美好和痛苦之中了。为什么toxic masculinity是toxic的？就是搞不清楚爱和美是力量之所以存在的意义和守护的对象。当你师出于看似正当的理由，最后却伤害了应当保护的东西，那力量便蜕化为需要拔除的毒牙。罗朱的故事是这样简单，但却又是那么令人难过啊。
服化道、摄影，各种技术层面都挺到位的，所以我给了三星。但是这男主演技也太差了吧，导致所有他和女主在一起演的桥段都让人无法忍受，总感觉整部片拍了段莫名其妙的罗密欧与朱丽叶型爱情故事。。。还有完全不给西语字幕导致近乎三分之一的台词我完全没听懂，还好对音乐剧版本还有点印象，勉强能撑着看完。。。美国国师这波歌舞片看来是整翻车了，我感觉还没头号玩家好看。
12.28 amc 看睡着啦 可能是前一天没休息好 一开始就睡着 然后后面也在睡 最后还提前走了 所以基本没看出个所以然来 男主觉得还挺眼熟结果是那个fault in our stars里面的 其实跟我想象中的歌舞片还是有点差距的 个人感觉唱的没那么好然后跳舞也没有特别有美感？反而觉得挺不伦不类的（小声
2022-03-20
肩宽体正，皮肤黑又亮，丰满到恰恰恰恰恰恰好！
没有感动只有尬，男女主身高型号差距大到时时出戏，没有任何荷尔蒙可产生，除了女二演技在线，整部影片就是一场灾难，还为了迎合政治正确硬加一个跨性别角色，真是够了！又浪费两个半小时
老斯是自己过自己的日子与世无争了，除了技法高光，其他的聊胜于无。
太难看了，故事稀烂，逻辑稀碎，歌舞平平，又臭又长，主要男女主角太丑又没啥演技，如坐针毡啊。
156分钟全程无法入戏，或许是电影的歌舞升平与现实的悲惨世界格格不入，或许是电影的主旋律zz正确与现实的种族撕裂相去甚远，又或许单纯是作为歌舞片缺乏入耳的旋律和养眼的俊男美女，女主的颜值只要close-up马上有fast-forward的冲动。作为没有看过经典老版作对比的观众只能欣赏史匹堡在大场面舞蹈中的镜头和调度，这样的欣赏价值似乎远远不够。
歌舞片的度不好把握，假定性低于舞台剧，不能照搬音乐剧表达；又在阿斯泰尔到吉恩凯利转向后能实现“随时在街上唱跳”，太写实非让每次唱歌都要意识到我要唱而不是说就太死板。我思来想去觉得成功密码是演员的银幕人格和编舞精彩程度。老版太照搬舞台调度，靠编舞挽回不少，新版努力兼顾但有些地方又太实了，不过斯老尽力了！歌曲改得都很好，something‘s coming格局抬高了，cool挪得很好还送了一段编舞，Gee, Officer Krupke增加了讽刺力度，somewhere让老版Anita来唱真神啊，应该就是桑爷爷点赞的那首改动～技术好，但表演……Anita一向最出彩这次也扛得住期待（America永远令人落泪），Maria有点失望，Riff我特别不喜，Tony十分油腻，Bernardo则呆滞……
这又是个啥玩意儿啊？斯导拍就这？演着演着就开始说西语了，是不想让人看懂吗？嫂子一个劲儿强调“请说英语”多到令人发指。还有那个老太太和男主演的让人觉得他们之间是爱情？？更扯淡的是，女主你嫂子爷们刚死，你背着她和人亲热不开门(最后一曲唱罢抱一起和解了…)？男主你兄弟死了你刚杀了人，说见一面就走然后就留下透批，透完又急着要走却不走这什么魔鬼剧情……在警局打一架然后到处刷存在感的我现在也不知道到底是男是女。结局前的魔鬼剧情让人看起来竟然会觉得嫂子玩了一把借刀杀人让tony以为mariana死了然后在自己死前看到对方没死……那他走的太憋屈了。看完后细想，男女主一见钟情二见相好三见定终身四见交融五见阴阳两隔这是什么进展……
其实镜头拍的是真标准，无奈故事现在看各种无趣…
歌舞片我着重看舞蹈和音乐。这个片子里不少音乐的旋律对我来说不够悦耳，锵锵锵的锤得太厉害了，很多音符和音符之间的衔接听着不顺畅，是不是跟乐器的选择有关呢？有几首歌还是可以。故事本身难以信服……看老版也是同样感觉。大概本身故事不甚丰满，必须靠表演出位。
😅挺无语的改编，可能是因为原作剧本本来就很无语吧
文本本身吧放在现在看就挺无聊的。改编做的音乐歌舞部分是OK，但选角挺不行的，男女主表演都不太行，配角还都比较出彩。
最震撼我的是斯皮尔伯格的摄影，影机的运动行云流水，动若脱兔，举重若轻。斯老师很有点得道成仙的味道
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
