晚安，夜旅人们。
从名字就吸引我的电影，果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事，摇曳又自然，像是只有巴黎才能发生的故事。
淡淡地，八十年代巴黎好人的故事，自然地，苦乐生活，老电影，舞姿自在，壁花少年，梦想，尊严，巴黎夜未眠，真情永不散。
聚散不定，四处漂泊的夜旅人，在巴黎这座迷人的城市里四处游荡，孤独而又温暖的灵魂互相慰藉，很喜欢影片的氛围，都是属于法国的风情，慵懒散漫，眼神里的忧伤浪漫这些细碎的光影就像湖面上的波光粼粼的灯光倒影，相遇分离，一切都在身边无数次的上演，那么寻常又让人感动
太美了 巴黎的夜晚 天将破晓的时刻 人与人之间的相濡以沫 都太美了
无言中给出了最绝妙的氛围
复古格调先入为主地介入创作，那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基，满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间，情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边，走不出去的80年代……旅人是针，迷影情怀是线，交织出千千万万如水的夜。
四个人拥在一起笑着起舞的画面真的很法国很迷人
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间，镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾，以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤，以记忆的碎片填补内心的缺失，几乎是完全聚焦于个体的，哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
有妈管版戏梦巴黎，88出现之后画面开阔，温馨又舒服，导演一看就是侯麦学徒，但学得神韵，最后，甘斯布女神永远不老！
Hers熱衷描繪的主題很奇怪，竟然是“幸福的家人關係可能長什麼樣子”，總之就是生活在這個城市裡有這些關係好幸福好幸福，大家都彼此互相支持，而他的唯一衝突就會建立在 就算我們已經在那樣在時間裡生活著，我們也會有很感傷的時刻。
1.33:1的学院画幅与35毫米胶片交织构建的影像复古感非常强，男演员不时让人想起Jean Pierre Léaud，Gainsbourg怎么依旧能这么瘦啊！故事恬阔得如同在几近黄昏的下午读一本寥寥数语的短篇，房子的场景总能让人代入少时生活，留下一种思乡的余韵。多一星给自己的私心。
1984-87年的巴黎，建筑、房间内饰、穿搭，都能给今天的我灵感，美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大！？”但40多岁忐忑开始就业的她，每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事，这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩，对儿子来说意义永在，不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情，在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈，进而多一份图书馆员兼职，她的中年生活如巴黎地铁网般铺开，温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”，一是自离婚开始的日记，一是尊生育女神，完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
【4.5】举重若轻地处理着生活境况，犹如不经意的一瞥，柔和了每个夜晚。
1980年代才是美好时代，有午夜广播，有圆月映花都，有密特朗，那时还没有没有互联网
1980年代才是美好时代，有午夜广播，有圆月映花都，有密特朗，那时还没有没有互联网
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟，夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
一首温柔的时代印象曲，艰难未知充满悲喜的家庭生活影像，动人之处在于时代痕迹和可信度，配乐太舒服了
想起《罗马》，平淡坚韧温馨清贫的日子，也挺好。
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