后劲儿比较大，情绪在壮丽风景和“生活”细节的交缠下被炼出
好人网-02/27/21 at AMC Garden State 16
不是无家可归，只是无房可回。她带着无法忘却的爱，游走在美国的西部，如石头般坚毅，又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体，可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民，可悲欢并不像相通，看着别人放歌欢笑，自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静，孤寂的钢琴声，冷峻的荒野沙漠，把观众的心一片片的带进白色的房车中，然后开进了人影合一的境界。
感觉主角的设定有很多不可推敲之处，查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定，给了电影某种“自由”，却也造成了遗憾？
看了无依之地和骑士很能理解为什么漫威会看上赵婷，她的节奏很快逻辑又清楚，剧本充满感情但又克制，是那种市场会喜欢的文艺片导演。不过这片的范式很让我联想起拆弹部队，都是用刻板印象引入人物，经历一段洗礼和过去对视，让观众对人物改观，最后找回自己
不止于公路片，不是漫无目的地追求自由，而是除了自由已一无所有。
孤独深处，苍凉的西部、公路色彩影片，这种迷茫和无依其实非常符合当下的美国社会现状。赵婷真的棒，作为外来者，能在自己的头几部长片就把握了现阶段美国精神的精髓，并且招募到如此优秀的演员和团队。Fern念的那首莎翁十四行诗恰好是我最喜爱的一首。
我承认我欣赏水平底，打我看电影起就对这种类型的电影接受不能。
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
“他们所奔向的那条路不是逃亡之路，而是在给所有人未来可能遭受的痛苦指一座灯塔。 ”
这段拧巴又混杂着无数情绪的日子里，每当感觉一切都在因为过去的情感而停滞不前，就会一个人跑到江边去，听着橘子海的《夏目漱石》，可以听见远处的潮汐，就感觉有个声音在说：要继续前进啊，继续前进。开心的时候是真的开心，不断遇见新的人和事物，暧昧，晨跑，节食，大笑，困倦，但是总在某几个瞬间感觉现在的一切情绪变得不可思议又不堪一击，无论想的多清楚还是没法避免悲伤。于是便知道了，无论如何，都要继续前进，就像赵婷用的《Oltremare》，随风而逝只是我们不断怀着悲痛前行的安慰和力量，也是唯一的选择。“Don't cry Don't cry,
后劲儿比较大，情绪在壮丽风景和“生活”细节的交缠下被炼出
印象最深的就是那句，如果你要了解当地的生活，就去AA。
在爱人离开这个世界之后，所经历的一切都是为了努力保全记忆里的痕迹。我怕行人太多，我也怕痛苦的情绪占据我所有的记忆，所以我只能轻轻的面对路上的你们，我们路上再相见，我不孤单，我还有我的爱人。
生活的写实如达内兄弟，表达诗意的时候像马力克，稀松平常的记述仿佛看到《昨日欢愉》的影子……这部电影的影像风格在其他电影里都见过，没有特别之处，导演好像只是把他们恰到好处地融合了起来，看不出痕迹，像水一样。
这得多坚强的心 才能一直坚持这样的生活状态
中年无奈版《在路上》 赵婷给在别人印象中狂野粗旷的公路片拍出了独特的细腻温柔 节奏把握很好 科恩嫂的表演又一次没让人失望
连续看完《悲兮魔兽》和《无依之地》 被强大的悲伤场笼罩至无望 中式苦痛炼狱和美式凄凉荒地 无不质问到底为了什么而活着？ 人的过度欲望正在吞噬周遭悉数美好
看着还是纪录片的手法和拍摄方法，画面不那么好看，老头老太太也不讨喜，估计应该是题材还算新颖。
与《骑士》一样赵婷这次把镜头再次对准了边缘人群，绝妙的摄影与音乐搭配上主演精湛的演技，讲述了一个孤独的流浪者的精神之旅，是表演、音乐、摄影的盛宴。我们能感受到主角在精神上的患得患失，在流浪途中的精神变化，利用音乐表达情绪。但赵婷还是与之前一样用了一种极度浪漫化的方式粉饰穷人流浪漂泊这一脑残行为，颇有些迎合都市中产阶级趣味的味道在里面。与此同时还不时讲一些听上去很有道理的心灵鸡汤，这也是一种迎合。这部电影把镜头对准了社会底层，没有什么批判，反而大加粉饰，“他们虽然没有家，但是互帮互助，乐在其中，至少他们有自由”，我认为这是在吃社会底层的人血馒头。
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