聚焦美国“暴徒时代”黑手党头目艾尔·卡彭。故事从这位经历了十多年牢狱生涯、已经47岁的黑手党教父讲起，此时的艾尔·卡彭饱受老年痴呆症困扰。
内心的小野兽是藏不住的～活出自我真的太棒了！
1.老乌的死起到了承上启下的作用，顺水推舟了，但是真的是不明不白，让人摸不到头脑。2.儿子的存在太让人尴尬了。
剧本绝了 台词功力很了得。片子的调度巧妙运用了舞台式的戏剧格挡（比如跨越人物中心轴线的运动镜头完成时间调度、静安区街边小店的水平运动构图、美术馆里三人红底的一场、扫墓后一行人从纵深掠过后退镜头直到剩下男主）当然最绝的是老乌和罗兰了 片子的基准瞬间就不一般了：一个谜一样的男人生活在了自己的神话里吹一辈子牛 一年英国硕士回国吹一辈子牛 更圆月亮的外国神话和文青眼里的电影神话也都可以吹一辈子牛，而只有看穿神话的男人女人最终会走到一起 爱情是神话吗？是也不是
个人一直偏爱方言电影，很舒服的文艺中年片，不油腻不抓马不喜剧。虽然很多台词跟核心的爱情神话故事本身都有很重的缝合痕迹，在这些中年演员自然表演下不会违和。精沪一本满足。#上海影城cinity
怎么能差成这样：視角混亂、鏡頭語言一塌糊塗、音樂濫用、美學東拼西湊、各種段子和抖機靈、導演功力為0全靠演員演技支撐。
受不了这种每个点都落在预期里面的感觉，就没有一点点惊喜，一点点都没有……
看的过程很愉悦，熟悉的场景，中年人的套路……一方面故事很轻巧，很中年人的点到即止，暗藏着很多小心思；另一方面也有些深刻的东西隐藏在背后，比如女性视角的凝视，对女性的刻板印象，女性价值观的讨论。也可能因为同行衬托，太久没有这样精致的爱情小品了。好故事还是很重要的，这是小鲜肉流量明星拯救不了的。
放映厅和电影里的欢笑声交织在一起，竟让我无法分辨
把最佳男配角奖发给周野芒！一个老白，一个老乌代表了两种上海老男人，前者是小资闷骚，后者是爱兜牛逼装金刚钻的明骚，“上海这个地方现在我算外人了我蹲不下去了”一句玩笑话居然让我最能relate。全程沪语的生活流现在轻松惬意，值得把玩的小细节也不少。两个妈妈演员的数落孩子戏份真的和我妈也差不多。但是说带头，人到中老年能出去耍朋友，是不是还是因为侬有几套老房子？
求中年男演员放过熟女题材，拿三个女主饭桌那段当宣传噱头，结果把观众骗进电影看中年男人的幻想？演员不错，剧本不错，镜头也不错，但是视角不对。这两年我们已经透过太多救世主（性别男）的眼睛去看中年女性的狼狈和得过且过了。导演以为女性观众看到的是第二春是新曙光吗？不，我们只能更加看清罩住女人的那层玻璃罩子。
单就这部片子来说，如果制片和编剧是女性，我想问她是经历过什么事才让她做梦都这么小心翼翼，如果是男性，我想问他怎么2021年都快过完了你还在做梦？
5.缺点：插曲有点多，虽然好听，用的不是特别自然，尤其后半部分有点密集，为了用歌而用歌
这部电影真的是吃不消啊。主线虚无缥缈，全靠上海的一些生活方式在攒动观影情绪。台词也是一边迎合讨好、一边阴阳怪气，感到不舒服。造谣索菲亚罗兰那段直接撞我枪口，扣一星。
笑不活了，关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
爱情神话真的太灵了！
因为某老师不通人情的讲课演戏，只看了一小时。等补上那半场在来认真评价
好喜欢呀，朴素现实主义+伍迪·艾伦。生活哪里有神话，也不至于只是个笑话，认真活着的人都是可爱的。
沪语话痨城市电影。城市电影的灵魂不是反光玻璃上或购物中心里的“全球单城性”(uni-city)，而是独道的人间烟火。上海的女性气质是精明的：爱是投资，需要回报。整个电影就是一场入市风险评估，是反神话的。中西混杂，中产趣味，中年心态，正如结尾沙发上的人们，费里尼是看不懂的，生活却是值得过的。当然，对于沪外观众，从咖啡馆、画展到索菲亚罗兰，这恐怕是另一种“生活在别处”的都市神话。遗憾：歌曲太多，缺乏体系。
最近讲生活爱情的，已经不再讲单身+单身，也不是单身+离婚，而是进化到讲离婚+离婚了。同期还有《小敏家》。一线城市，对离婚和不婚的女性是草原，对结婚的女性简直就是炼狱。
第一个看的展览场地是乌中路的寄存处，感觉比外滩十八号好。
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