被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢这样的动画，回忆童年也会有一些共鸣，因为“回忆”并不是完整的，是那些看似可有可无的瞬间拼凑起来的，对别人来说可能微小到早已忘记，但自己却始终记得。
怎么能有这么细心的团队呈现一部童年电影画册哇，实名羡慕了，不禁想起自己的童年。不管是60年代还是8090年代，都是充满生机勃勃和希望的，踏出的一小步，人类的一大步。
回到少年时代，重温美国梦，出走大半生仍是少年的林克莱特
真实还原了战争的血腥和残酷，这一点来说是优秀的现代战争佳片。但对于战争的反思，人性的拿捏还是差了点火候。男主一家全被炸死这一段，演技合格，但没爆发出来，全剧都是在这样的压抑和克制里。是合格的了解历史的战争片。
既然俄罗斯宣称，2014年或者之前在乌克兰东部发生纳粹式的种族屠杀。那俄罗斯2014年为啥占领的是乌克兰南部的克里米亚呢？
观看此片请抛开立场，只探讨人道主义。
3.5分。林克莱特的少年时代，疯狂理想的美国航天梦，背景里危机四伏的年代。其实深层意义与现代又有什么区别呢？依然是战争瘟疫肆虐，航天遥不可及。
浓浓怀旧风，过去许多单纯的美好再也回不去了。
情节比较散，但胜在人物鲜明，配乐衬托的氛围也很到位，分几次看完的，但依旧记得每个有情节点的人。拍摄手法和很多镜头相比于电影感觉更像记录片，所以便显得格外真实残酷，看过一些主流战争片便高估了自己的耐受度，然而即使在其他电影里看过一些被炸烂的人体，也不如男主在救护车里冷淡的用抹布擦着人的血水和碎肉来得实在。“战争既不是浪漫主义，也不是建功立勋，战争是非常可怕的！战争的可怕之处不在于你会受伤或被杀！而在于你会眼睁睁地看着别人被杀死在你面前，而你却对此束手无策，这才是最可怕的！而去适应这些是不可能的！”一语成谶，战争让每个人的死亡都变得渺小且无意义，不管是不是政治宣传片，纳粹都该死。
《阿波罗 10 号半：我要上太空》结合两种视角，相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事，影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻，也通过一名孩子的眼睛去见证历史，这个孩子在德州休斯敦长大，并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半：我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活，是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照，这既是一部成长故事，也是一部社评片，更是一场天外大冒险。
看了 顿巴斯 再看这个，纪录片里的人比电影里的还惨
美好的童年回忆，阿波罗计划只是一个切入点，更多是怀旧，总体还是缺乏些灵气。
我知道老百姓是无辜的，但每次看到平民遇袭的场景都希望这些能在美国和西欧国家上演
很好看呀，很喜欢这样的风格。孩子的幻想与历史事件相结合，非常有意思的片子。就像自己还没长大的样子。
黎明日落午夜的话痨导演，这部很好看，有着青春片特有的阳光明媚的伤感，一个真伪不重要的故事，牵扯着一个美国的黄金年代，缠绕，发展，无边无际。
回想当年定点炸毁我们的使馆，相信西方的邪恶定能不断做出如此纳粹和军国主义的禽兽之事
很有意思，就这么听着旁白絮絮叨叨地讲了一个半小时，仿佛自己也回到了60年代的美国。现在的美国文化要素有大半都产生在这个时期。
美国登月往事，浓重怀旧情怀，BGM够凑个金曲歌单了，孩子上月球的点很有意思，真真假假就和登月本身一样
喜欢这样的动画，回忆童年也会有一些共鸣，因为“回忆”并不是完整的，是那些看似可有可无的瞬间拼凑起来的，对别人来说可能微小到早已忘记，但自己却始终记得。
评论有说联合国反对美化纳粹是假新闻。还用所谓信息茧房来形容。笑死。怪不得中央要约谈db，这么多明明显显的50w
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