节奏缓慢、诡谲、晦涩，无疑是本片最大的问题，但在加兰创造的美学体系中显得非常融洽，由浅至深的几重含义也在荒诞恐怖的故事中完成表达
有点《逃出绝命镇》的感觉，一村的人仿佛都不太正常。
翻译成《男人们》比较符合电影原意，观感还行
2+
前期構圖和後期明顯指向性，男人無論身份階級外在表現，到最後暴露本質都特麼一個揍性，套娃式生育場面， 可以成為女性題材恐男反殺片另類邪典代表了
评论里打分的男人要么提着电影摆出高傲的姿态点评女权和女拳的区别，要么闭口不提电影的核心价值观说它太过做作，为什么男人（包括生理和心理的）总是这样令人厌恶，连说话打字都溢出一股独特的臭味，你啥也不是懂吗？
看到一半就知道导演肯定是男的，果然世界上最厌男的是男人。男人总是自觉自己带给了女人苦难，他们细数自己的威胁、软弱、控制、伪善、幼稚….这一切的伤害都源于恐惧，恐惧面对自己内在真正的需要，他们如此地需要女人，需要到不敢直接承认，把这种需要外化成了一些恶劣的对待方式。可是导演沉醉在一些表面的隐喻之中，还是忽略了心里的那一个女人，她慌乱恐惧，不是因为你恶略，是因为俩人不曾靠近，不曾真的懂得，也不曾互相补缺。
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分，整个片子指向和厌男情绪太明确，以爱要挟两性关系，拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架，就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱，本质还是一个样，真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接， Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
气质太独特了，画面和氛围也是真是好到想骂人，还创造了或许是今年最好的恐怖片段。
5.0 结尾的模棱两可，可以将主题进行180度转变，这才是全片最惊悚的地方
比预想的好太多，有一流独特的影调，有鲜明的态度和主张，情节虽被极度简化，但更强调氛围和符号化的隐喻。A24的片子一直给我“人狠话不多”的感觉，身为男性比女性更极端的揭露男性的恶，包括伴侣间的情感霸凌，陌生人粗暴的冒犯，借宗教之名假虔诚真淫欲，露骨的对女性肉体的渴望……最后一幕也足够硬核，足以载入cult片史册。
前半部分气氛控制了特别好，虽然看的一知半解，但是对于男女性别之间的解读还是比较清楚的。导演是一个非常热爱自然的人，好感度up！
少见的能把psychoanalytical feminism视觉化的作品，从这点来说值得鼓励。但是与之相对应的是文本实在是太单薄了，以致于呈现上奇观性远大于思辨性，蛮可惜的。相比之下《soho区夜惊魂》的文本就丰富多了。
想探讨女性社会问题很好，但这也描写的太激进了吧。就这么直接以复仇者般挥刀乱砍一气，倒是的确可以让极端的一类女权主义者兴奋起来，但作为电影作品也太直白了点吧。像是极端女权者以最恶毒嚣张的姿态喊了一句：“男人没一个好东西”观影过程就像一场歇斯底里的谩骂，没有起到任何正面的教育意义。用力过猛，矫枉过正，适得其反。希望女性话题的电影不要沦为资本赚钱的工具，而是真正认真严谨的探讨，敏锐的揭露，努力的共同寻找方法，毕竟这是一个严峻且严肃的社会问题。（但该夸的地方还是要夸：视觉效果还是很牛）
好久没有这么爽的cult片了，断手和套娃绝对永垂邪史。
81/100。加兰的镜头一直都好美啊，绿色杂乱的森林，绿草中破旧的房屋，暗红色调的房间，都让我非常喜欢。结尾的那场戏绝对是我今年印象最深的戏份之一。节奏不可避免地因为恐怖场景而有些杂乱，但控制得也挺不错了。用千人一面的男人来讽刺男权，我觉得是很有新意也很有力度的一种讽刺方法。另，加兰的恐怖从没让我失望过。
看到拉斯冯提尔《反基督者》的影子。后半段垮了点，3.5
拍的太美了，滤镜用的太美了，男友自杀那段回忆用的黄色滤镜，乡村景色用的蓝色绿色滤镜，最后男人生男人用的红色滤镜。好棒～文艺邪典片，结尾男人不断繁殖，暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
掉落的苹果 漫长的隧道回声
还不错，对男人的血泪控诉，喜欢看生孩子的这次过瘾了。
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