港台译名《夺命狂呼》,是比较贴切和准确的一次翻译。比如,影片后半段有一幕是「反客为主」电话呼叫,这种「狂呼」是双向带有杂耍意味的。另一处真正的「狂呼」,是导致“正义阵营”一名成员的直接死亡。——整体来说,本片是及格之作,虽然逻辑略有牵强,但整体完成度蛮高,恐怖感营造得相对俗套,又比较出挑——好吧,我看的恐怖片相当有限,反正影院观看过程里有被多次吓到。另外,从戏剧内容设定上,呈现了一次狂热恐怖片粉丝的癫狂,恐怖片现实「同人文」创作,影片也试图将社会议题引向粉丝文化,但「进入」得太表层、浅显了。但不得不夸赞的一点是,影片似乎努力把该片拉出“恐怖片”创作范式,但又进行了巧合式的前置设定,促成了剧情的向外发展,又坐落回所谓俗套剧情。创作者抖的包袱是——恐怖片无法摆脱俗烂套路,进行了一次深刻“自嘲”。
今年看到達妹主演的第三部片子,現代版式的改編簡 •奧斯汀的同名小說,非常實驗劇的感覺[捂脸]。
太糟糕了,除了女主好看,风景不错,简直不知道还有哪里好...完全不忠实于原著,也没看出来想对奥斯汀做出什么超越,女主从隐忍,内心深沉变为调皮可爱的现代人,这倒没什么,但是不顾别人感受,在宴会上说出她妹夫本来先喜欢的是她,简直不可原谅,这不是奥斯汀最讨厌的那种人?怎么会是她笔下最深情的安妮?期待的台词全都删了,除了half agony half soul这句真爱担当,其他的只有eliot先生的对白最精彩,导演是最喜欢他和安妮这对cp吧,wentworth虽然是个海军,也不用被衬托成一个野蛮人吧...好久没有看某部电影想吐槽这么多...三分给女主和她与eliot调情部分的对白吧...
简·奥斯丁的作品,无论翻拍多少次都要看啊。拍摄手法和《伦敦生活》一样的,女主和摄像机直接对话的方式,选角还不错,对白是简·奥斯丁女主的优势。整体比较平庸,服装是我不太满意的地方。
前期青涩带着莽撞,推土机上靠着灯光营造情绪不错。女主这个身板纹身有点可笑。结局到是蛮圆的。老爸只是蠢。
全程对话真是烦啊,充斥着无聊的自以为是。不是真爱粉不吃这一套。
既没有牵肠挂肚的悔恨,自黑自嘲也没有预期的好笑。真的就是不伦不类,一大早看完这电影又睡了一个回笼觉。
故事上已经很难有什么突破了 这个系列继续下去的价值仅存于作为元电影来解构不同时期的流行类型电影
笨拙地引用类型,但却过早放弃了语气,最终呈现为一幅没有入口的图解。因此每次反转和解构都令人疲惫
结论是 真的没必要下 40 多 G 的蓝光版
后几部的通病,模仿这个动机完全没有说服力,还有一个小女孩力气能大过一个退休警官????
势单力薄的少女家长与这个肮脏社会的对抗 也许她的父亲不是个好人 但在这件事中他是受害者 有时候会想这种倔强到近乎愚蠢的一腔孤勇到底是不是无用 但这就是女主处理问题的方式 影片塑造了一个个性鲜明的角色 但也仅限于此了
我不理解爸爸这种赌马赌到倾家荡产的人设为什么可以洗得好像这一切都不是他的错一样。女主看似正义地怼天怼地,其实选择的方法既无能又无脑。推土机的意象到底是什么,奋起的勇气?求求了
以狂热影迷的姿态回溯原作,自反jump scare套路,成熟的化妆术令血腥效果加倍,顺带还科普了好莱坞当下爱搞的“requel”。FOR WES。
女主角像爱玛,确定还是劝导吗?看预告片我就有这种感觉,看完正片更是觉得改编太魔幻。
刚开始真的无聊的要死 但是dakota太美了 看下去还是有意思的 很jane的感觉 好几个画面都美的不行
看到最后的"For Wes"我才知道Wes Craven已经去世了。
之前的剧情觉得智商有点掉线,想打两星。但最后的狂暴Sam非常赞👍🏻给三星。
全程殷端午一条线走下去,有钱人可以尽情的把没钱人蹂躏,这个世界存在很多像女主这样的家庭,看电影的时候特别是女主被男学生殴打的时候,真希望有人站出帮帮她。
嗯…(拿放.gif)不知道说什么,女主站在海边那幕很美,想起来烧女图。
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