被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Teaser比电影好看。可惜这个世界观，这么好的点子，奈何剧情...实在太老套。每一个剧情，每一个反转都让人猜到也不容易。唯一没猜到的是实在太经典了，怎么可能，结果电影说：“yeah！虽然很老套但是here we come！”于是故事发展这么无聊，支撑我看下去的只有边边角角的小彩蛋，可是说实话太少！干巴巴、一点都不感人的文戏占了大半部分，可爱的、有想象力的地方怎么都不够看。电影自嘲自己的笑话不够好笑，但，真的不够好笑。
IP多就是可以为所欲为，整个故事模式让我想起了去年的[空中大灌篮]，同样是真人➕动画，同样经典IP个个出现在背景板，不过剧情上相对好多了，不失为一部有趣的爆米花电影。
两星给有点意思的“盗版”设定和部分IP闪现惊喜。官方恶搞混剪之作，可见迪士尼爸爸终于疯了。比华纳的《空中大灌篮：新传奇》差在了视觉上各种画风大乱炖没炖出和谐感，真人加动画同屏还混2D和3D的效果实在是让人欣赏无能，更别说角色间能有什么创造性联动了。P.S. 属于是彼得潘粉丝塌房系列，塌得很彻底。
隐隐约约感觉一晃而过的nick…
从国内类似作品看，顶级如《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《心迷宫》，优秀如《追凶者也》，良好如《提着心吊着胆》，一般如《情况不妙》《命运速递》与这部《不速来客》。
其实大概就是换汤不换药的《谁陷害了兔子罗杰》，真没想到乐佩的客串方式会这么掉san
哈哈哈哈版权多就是可以为所欲为啊！坐牢以来笑得最开心的一部电影！
#豆瓣电影
其中一星给编剧对玩梗的用心、作为粉丝全程找梗的开心和见到老朋友的暖心。
迪士尼再次向大家展示有钱真的可以为所欲为。但是梗玩的太多，以至于故事讲的不够抓人。那个sweet pete真的有吓到我！！！跟着小飞侠一直是我童年的梦！！！
SNL版的兔子罗杰。数梗数得很欢乐，真牙版索尼克和真人版的猫都有了归处……
3.5。ip多就是可以为所欲为。盗版人物，再拍烂片赚钱，亏你彼得潘能想的出来。剧情套路，但是笑点结合的很到位，各种自我吐槽。音速小丑哈哈哈，还有aunt man哈哈哈笑死了。
梗太多了，还蛮有趣的。剧本也还行，比叙事强
剧情比较简单，甚至可以说俗套。但是穿插对各种动画的戏谑，实在是有意思。
7分。如果不是因为《松鼠大作战》是我最爱的FC游戏之一，本作应该会被漏掉吧。结果给了我个大大的惊喜。故事本身俗套不要紧，但架不住这么多的客串啊！！简直就像是《头号玩家》的动画版，能想到的各色经典2D动画角色一个接一个，都有点目不暇接了~~~我对这种怀旧杀总是毫无抵抗力啊~~~~
真人与动画结合的电影再没有能超越《谁陷害了兔子罗杰》了，尽管在技术上总是在发展在创新，但情节基本都是一个路数，而且为什么这种电影的题材总是探案类型啊。
虽然有成为21世纪的《谁陷害了兔子罗杰》的野心，炫耀IP与玩影迷知道的梗很用力，但是剧本表现能力不足，显得苍白无力。
如果你无法在讲一个好故事的同时讲好道理，至少把故事讲得欢乐点也是好的
迪士尼确实家底够厚，哪怕剧情单薄，也架不住海量IP直接给你灌到高潮。
梗太多了，还蛮有趣的。剧本也还行，比叙事强
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