在全球首发式上,日本“手塚动漫制作有限公司”总裁松谷孝征接受了《国际先驱导报》的采访。他披露了一段颇让人感慨的往事。
手塚治虫1952年就开始创作这个不一样的孙悟空,并做成漫画《我的孙悟空》在杂志上连载。在创作时,手塚治虫也曾经考虑过使用京剧脸谱形象,但最后还是画成了像小熊一样的孙悟空。也许为了以示区别。1989年他去世时,将动画片《我的孙悟空》草案留在人间,这也是手塚治虫的最后一部动画作品。
而手塚治虫与孙悟空的不解之缘还要追溯到他上中学时。当时,他看了由中国动画始祖万籁鸣兄弟制作的动画片《铁扇公主》,遂下定决心,将动漫作为自己的终生职业。因此,才有了后来的《铁臂阿童木》、《森林大帝》等伴随一代人成长的动画片和动画人物。正是他的漫画和动画,拯救了当时频临崩溃的日本动画产业。
《我的孙悟空》还记载了手塚治虫与万籁鸣之间的友情。
松谷孝征说:“万先生是手塚先生最尊敬和佩服的人。很多人认为手塚先生受迪斯尼动画的影响比较大,实际上,他受中国动画,尤其是万先生动画的影响更早,也更深远些。”
1988年,手塚治虫来到中国,特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣。回到日本后,手塚治虫完成了他最后一部动画片《我的孙悟空》的草案,并在扉页上写下了“这是我的孙悟空”。
“他拜访万先生之后已经知道自己将不久于人世,完成《我的孙悟空》,是在去世之前用作品和万先生打个招呼,告诉万先生‘我去了’。”说这话时,松谷孝征的语气有些沉重。
2003年,为纪念阿童木诞生50周年,手塚公司推出了手冢治虫倾注了特殊感情的动画片《我的孙悟空》。
哪个小女孩会拒绝一只这么丑又行径诡异的鸟呢?
是什么支撑我看完了这部电影……是母爱🥲人物太过脸谱化了吧。
有《钛》的味道。一个破碎的原生家庭:软弱的爸爸、虚荣和控制欲强的妈妈,孵化了一个黑暗嗜血的女儿。
一部小成本的恐怖电影,可惜叙事稍微有点拖沓了。不过最后的开放性结尾我觉得还是很有意思的。
还蛮喜欢的,节奏很紧凑很精悍。母亲看似无意杀死孩子,但其实早就注定了,一切恶都来源于此。小女孩演技很棒。
我孵化了它,我现在不想要它了……但我还是会为它付出一切,包括生命,我明白它也是爱我的
本来是靠着情怀去看的,没想到儿童电影竟然保留了批判主题,太难得了,3星电影,+1星
一位努力在公众面前树立美好生活的母亲形象(实则原配婚姻破裂),以一种近乎扭曲的心理和为实现自己的目标(恐怖成分)去操控女儿的生活,造成最终杀死女儿的悲剧
孵化出的小女孩演技比原本的小女孩演技好几个档,也是挺惊悚的。
北影节第二部 冲着郑渊洁去的 现在带孩子去的最多1/3 大部分还是8090后为童年记忆买单吧。主创见面以为是郑渊洁结果来了郑亚旗,什么玩意???就很奇怪对学历学校教育很不感冒的郑老师 怎么可能认同电影里各种学区啦升学压力啦……感觉这个儿子一直在吃老爸的底子
陪女儿去看,童年在课堂偷偷看了那么多郑爷爷的童话,欠他一张电影票,今天终于补上了,电影情节不完美,拍摄手法也不是那么成熟,但是被小女主给感动到了,那清静明澈的眼神,内心的善良与爱,正是我们每一个人越长大越离我们远去的东西。
喜欢跟身体较劲的重口味,每年这样开胃的小清新请来几部。
影片是社会家庭关系矛盾的折射,而“孵化”到最终的“异变”(人死,而鸟变人),也许导演想表达青春期的敏感话题
明明是北欧电影却有种日本片的压抑沉闷,长期压抑的教育模式使得内心的怪物幻化成型最终取代原本的自己,顺从怯懦让人失望的小孩死了,留下的是妈妈喜欢的样子。
符号,隐喻,文艺惊悚片,病态马基雅维利的母亲孵化了暗黑性格的女儿。
其实有点无聊。因为剧情实在太简单了,简单到可以预见结局,这种怪异变种看多了就这样
比较A24的一部重点刻画女性之间的作品,以家庭成长和母女教育关系为切入口,以“孵化”这个命题进行展开
没有想到是这样悲伤的故事 小女主演的真好 父亲和儿子之间感觉也有很多内容可以讲 / 大概每个家庭都会有那么一只闯进家门打破幸福幻影的乌鸦 但并不是每个家庭都能把蛋成功孵化 开放式结局加分(女儿呕吐物反刍是因为母亲病态的身材管理要求而催吐“减肥” 比起恶心其实非常现实
[视]R血,预告配乐不错。体操开局,自带BT属性,有伤退役望女成龙为母系铃。带面具的弟弟,带眼镜的父子,乌鸦埋狗,中场换别墅,迷你城堡经典物件,教育理念碰撞<瞬息全宇宙>,直播元素,镜子墙纸。一人分饰两角,有意往精分方向发展,模糊时空逻辑,结尾倾向回归怪兽类型,开放结局,裂唇,断手,拾人牙慧,李代桃僵,为人母,人为母
其实就是个隐喻…拍摄成比较直白的方式
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